对话梅跃辉 | 师古不泥古，以不息之变回应时代命题

笔墨溯古，方寸观心，书法之道，贵在守古法、融百家、合时代。近日，四川美术学院教师，上海美术学院博士孙恺吉对艺术家梅跃辉进行了专访。本次访谈中，孙恺吉与梅跃辉深耕书学内核，展开了一场通透深刻的对谈。梅跃辉以多年治学创作之路印证，篆籀笔意为书法古法根基，朴厚气韵皆由此生发；他打破碑帖二元对立的固化标签，主张分法修习、内化相融，以碑铸骨增古厚，以帖润笔养文气，兼得金石静穆与书卷清雅。承师门悟道之心，贴合当代艺术审美，广纳古今书学养分，且始终警惕风格固化，于不断求索中探寻笔墨新路。此番对谈，拆解当代书法取法、融合与突破要义，为青年书者研习传统、立足时代书写，带来诸多最可珍视的启示。

——编者按

采访人：孙恺吉

受访人：梅跃辉

孙恺吉：梅老师，您大概是从什么时候开始，确定目前这条书法道路的？一种非常典雅、有视觉秩序感的碑学风格，以篆隶为根基成为您的重要标识，但同时又没有忽视行草书这一路的创作。而且无论您写哪种书体，都表现出一以贯之的美学品质。您大概是从什么时候理清楚这样一条书学道路，并坚持下去的？

梅跃辉：我学碑的时间比较早。其实我最早是自己写柳体，后来跟登封市书协的老主席孙彦斌先生学书法，认识孙老师后，让我改写《龙门二十品》。他觉得唐楷缺少艺术性，太过于规范，缺少变化，所以主张我写《龙门二十品》。应该是在高中的时候，我就开始学《龙门二十品》了。后来考大学，考北师大的时候，写的也是《龙门二十品》。整个大学本科四年的学习，主要就是以碑为主的。

但本科阶段，那时候对碑的认知，更多停留在外在的形貌，比如说方的起笔、转折，包括结构的那种夸张变化，大多还停留在于外在的形貌。我当时很欣赏孙伯翔先生的书法，可以说非常痴迷，对他的用笔做过专门的研究。后来我到中国艺术研究院跟曾翔老师读研究生，他特别强调篆隶，主张用圆笔，用圆笔去写魏碑。在这之前，我在大学、在上研究生之前，基本上是以方笔来写碑的，主要走的是方笔造像一路。

到研究生阶段逐渐认识到：要想把方笔写得朴厚，光有方的外形不行，它那种厚度，一定要用圆笔来支撑。像龙门造像里边的《杨大眼》《始平公》，每个都是这样的，它除了方之外，更多是有圆厚作为支撑的，所以显得更加朴厚。曾翔老师一直强调篆隶的重要性，我开始对篆隶下了比较大的功夫。

最开始的时候，怎样把篆隶的笔意运用到魏碑的创作里，也不是很理解。后来到了博士阶段，我的导师胡抗美先生和曾翔老师都讲究把篆隶用笔作为笔法基础，我也慢慢意识到篆隶素养的重要性。篆籀、篆隶笔意的核心点还在于篆，隶也是在篆书的基础上形成的。隶书除了蚕头燕尾之外，大部分用笔还是中锋的。汉隶几乎都是这样的，像《石门颂》《曹全碑》等——如果把《曹全碑》那个蚕头燕尾盖住，它的短横短竖，都是很圆劲的线。我觉得篆隶笔法，其核心在篆籀。

梅跃辉书法作品

孙恺吉：也就是说，格外重视篆隶圆笔的运用。

梅跃辉：对。每一种字体都有自己的优势。我在教学中，对学生也是这样要求的。篆书是用笔的基础。我们所追求的古意，讲古法，讲取法乎上，最终还是要追到篆籀上，要想得到更多的古意，我觉得就要在篆籀上下功夫。

对于汉隶，古人有一个非常经典的评价，叫“汉碑气厚”，它的气格非常朴厚。整个汉代的文学艺术都是这样的，体现出大气、朴拙、厚重的审美。隶书对于提升书法线条的朴厚，有很大的帮助，并且它的结构比较开张。

孙恺吉：那魏碑体系呢？

梅跃辉：魏碑是基于隶书的，我觉得它的结构可能更好，它的收放、欹侧，包括错落——收放的对比、大小的夸张，对比强烈，又都非常自然。所以魏碑除了篆隶的古意之外，还有结构上的优势。我觉得这一点也非常重要，它对造型能力的培养非常重要。

梅跃辉书法作品