山东
1.2、水墨写生
水墨写生在山水画写生中最为关键，它是用笔墨最直接地和自然交流，最直接地表现自然万物的一种方法。因为它是用宣纸对景作水墨写生，因此掌握和运用中国画的笔墨是最基本和重要的。大家知道，山水画意境的营造与传达，画家情感的抒发和流露，都是通过笔墨来显现的，如何掌握和驾驭笔墨的表现力，我们不仅要师古人，更要师造化。对景写生可以使我们充分利用笔墨的表现力，用笔的轻重刚柔、正侧逆转，墨色的浓淡干湿变化，来表现客观景物的丰富、含蓄和博大，来表现自己的主观情思。
《陕北人家》
经常作水墨写生，不但可以不断提高和丰富表现自然对象的能力，以便和创作很好地衔接，而且还可以加深所学的传统笔墨技法与实景的区别和体验。在对自然景物的表现力得到提高的同时，亦可使笔墨技法得到提高，更重要的是对意境的营造有着直接的追求和体验。在观察、研究变化万千的自然景物过程中，改变、更新山水画程式化、概念化的一些笔墨语言。同时，山水画的对景写生对山水画创作及艺术表现上形成个人风格和面貌都是极其重要的，可以使所学到的传统笔墨技法，在对自然景物的生动表现中得到启示，从而使传统的笔墨技法灵活地转换成有个人面貌的意境表现和笔墨语言。
《武侯祠一隅》
水墨写生时要多体验自己对自然景物的感受，我们对自然的感受开始往往是感性的成分多一些，就是第一印象，很重要。而当我们选好景坐下来仔细观察时，理性的分析就多一些了，因此我们在对景写生时要注意处理这两者的关系。有时可感性的成分多一些，如傅抱石的水墨写生，有时也可理性的成分多一些，如李可染的水墨写生，这当然和每个人的性情喜好有关，但也可有意地着力这两方面的感受和体验，感性成分较多的写生，往往是凭一种冲动和激情，因而笔简意赅，画面较为生动而有节奏。而理性成分较重的写生，往往在意境的营造、笔墨的运用、构图的处理上着力较多，故而作品显得充分而厚实。初学山水画水墨写生的人表现客观景物时多尊重对象、多注意观察客观对象的特点，表现时也能尽量充分些。当然面对自然景物，我们不应如实照搬，客观的景应该随着主观的情而变化，人由于感情和学养的不同，对自然景物的感受和表现也有差别，这一点正是艺术的魅力所在，不同的景固然可以引起不同的画意，就是同一处景，因各人的理解、认识不同亦会形成不同的感觉，而这正是“外师造化，中得心源”的过程，以致情景交融、物我合一。
《青城后山》
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