张谷旻丨饱览丘壑，漫话山水笔墨观

选景是山水画写生过程中首先要做好的一个步骤。在千变万化的自然景物面前，我们要用独具慧眼的方法来确定所要表现的景物。在我们面对江山如画的山川景物时，既会产生共同的美感，也会有各自不同的理解和感受。因为面对自然，每个人都会在对其欣赏、观察、研究的同时或多或少地带入其个人的审美意识和倾向。这和每个人的生活经历、品德修养、审美意趣有关。因此在写生选景时，常常会有这种现象：别人看好的景，你不一定喜欢；而你认为不错或为之倾倒的景，别人又认为很一般或者不好。在这时，客观的景是随着主观的情而变化。不同的景可以引起不同人的画意；就是同样的景，因不同人的理解、认识不同也会形成不同的感觉；再进一步讲，同一处景、同一人看，而由于不同时间场合观察，感受也会不同。

《宋广福院》

山水画非常注重意境表现。意为心音，是画家的情感和精神气质的反映是画家的情感借助于笔墨和笔下山川景物的一种表现，是情与景的合一。自然景物在画家的意境创造中，或显以雄浑，或显以清远，或显以静穆，或显以萧瑟。故中国山水画的意境并非眼见身临之实境，而是“受之于眼，游之于心”的性灵感悟的化境，是画家物我冥会的结果。不同的意境创造取决于画家的性情、经历、环境、学养、师承以及思想、品位、气质的不同，我们可以从历代大家的意境创造中得到印证。如荆关沉雄，大气磅礴；董巨秀润，浑厚华滋。而云林简逸，每有出尘之致；石涛旷达，常攫法外之奇。甚至在具体表现中的一点一线之间无不透露着画家情感和个性的流露。如黄宾虹、李可染、傅抱石的画，只要出示其绘画的某一局部，甚至是几条线，我们便可知道哪画是黄，哪画是李或傅所作。所以立意构思不仅在于幽深迷远的重山叠嶂之间，而局部的组织乃至一点一线之间的构成无不具画家的情感以作为意境创造的重要因素。

《御碑亭》

在山水画对景写生中，立意构思往往是与观察同时进行的。我们在观察景物对象的过程中，脑子里就已经开始构思立意了。我们面对自然万物，往往或无从下手或面面俱到。故写生的关键在于立意，因为立意的高低和好坏直接关系到完成后的作品品味的高低和好坏。因此要“意在笔先”，以意统笔。面对自然景物，我们不应如实描绘，客观的景应随着主观的情而变化。每个人由于情感、学养和经历的不同，对自然景物的感受和表现也有差别。就会出现在同一景观中不尽相同的意境创造。在这时，画家的主观认识和审美追求及艺术造诣的高低都将直接影响其构思立意的水准。因此，我们在对景写生中，要着力于培养对自然感悟、立意构思意境营造的能力。有时一幅写生小品，或是一幅巨制性的创作，感人与否主要取决于其意境内涵的营造和外传。而其意境营造则源于对所状景物本质精神的理解感悟，关键在于深入发掘的能动创造，也就是我们所说的“中得心源”，以达到“情景交融”的境地。

《龙泉双溪》