田黎明｜意象深度与时代精神：当代中国画创作课题散议

摘要：当代中国画创作在时代主题与笔墨语言的融合中呈现出蓬勃气象，但有“高原”缺“高峰”的问题依然存在，其深层原因之一是创作理论话语的自觉尚未充分建立。本文以“第六届中国画展览”为观察窗口，围绕“意象深度与时代精神”这一核心课题，探讨中国画如何在传承出新中构建具有中华文化主体性的审美话语。文章指出，“意”与“意象”是中国画生命力所在，是贯通造型、笔墨与情感体验的关键。当前创作在审美意象的深度表达上仍存不足，须从传统人文资源中汲取养分，回归生活现场，在自我完善与群体传承中推动创新，从而产生新时代“高峰”之作。

关键词：中国画；意象；创作理论；话语自觉；时代精神

我们对近年来中国画创作实践的总体感受是，中华审美大家园正逐步形成。老中青三代艺术家在此辛勤耕耘、培土施肥，悉心呵护并建设这方家园，推动中国画艺术健康蓬勃地发展。从近年创作到日前于西安美术学院举办的“第六届中国画展览”，可以看到老中青艺术家共同协作，老一辈艺术家引领中青年创作者，凝聚着中国文化和谐精进的精神与境界。大家目标一致，在学术求索中传承出新，紧扣“以人民为中心”的创作导向，深入生活、扎根人民，奉献了一批无愧于时代的精品力作。

一、时代之象：

主题创作的笔墨拓展

近年来的一些重大主题创作，视觉宏大、立意深远，讲造型、讲笔墨、讲品格，推动中国画尤其是人物画在主题创作及宏大叙事、历史叙事与时代叙事中，笔墨与造型的显著创新与拓展。这种开拓主要体现在审美创新带来的中国画造型与笔墨的多样性上，其本质是时代创造的呈现，也进一步推动了中国画笔墨传承与时代语言的持续探索和演进。

中国画笔墨语言的传承与发展，蕴含着中国画对中华文化与民族精神的内在体验。正如历史学家张岂之所言，文化的力量主要在于使民族精神得以凝聚、提升、发展，永不衰竭。[1]无论是大主题人物画，还是山水画、花鸟画，各画科在发展中都不断涌现佳作，体现出中国画在表现中国现代化进程中，笔墨语言与时代精神的凝聚与融合。

从重大主题作品中可以感受到，在人文体验与学术探索的过程中，每位创作者都自觉追求着中国画与中国现代化进程的内在契合。他们在学术思考中，通过主题创作将人物、山水、花鸟等画科与时代境遇相映照，带着强烈的时代人文使命感，使得当下众多主题创作在审美探索与表达尝试上，较以往都取得了新的成就与突破。我们看到作品的核心力量源于深厚的情感，而如何在表现手法与情怀之间达成统一，正是当前人物画创作面临的新课题。中国画笔墨主要来自感情的生发，如果没有感情的生发，没有内心对生活、对劳动者这样一种默默奉献和时代奋进精神的情感体验，艺术家的笔墨就容易停留在表达的表层阶段。

同时，我们也能感受到中国画的审美是通过意象感知来发生转换和传达的。因此，如何从生活中提炼意象，是当代中国画在深入生活与笔墨探索层面亟须解决的问题。传统绘画的理念中有“谁谓言精，致在赏意”，还有“象外之象”“超以象外”“味外之旨”等，若将它们置于今天创造性转化、创新性发展的要求中重新领会，这实则是对传统人文的再体验，是我们至今仍需要下功夫细细体悟的。

在今天，中国画创作者与时代同频共振，通过笔墨语言将自然生态与时代生态相融合，在对作品内涵与表达方式的探索中，生发中国画的时代审美意趣，追寻其本真自然的创作情怀。这种情怀在作品中清晰可见，许多画家也已将其融入日常创作，以自身的生活体验与创作实践为根基，使之成为创作常态。