田黎明｜意象深度与时代精神：当代中国画创作课题散议

最后，这次展览老中青三代艺术家齐聚一堂，大家将各自的研究与探索置于同一平台交流，形成薪火相传的学术观照。老一辈艺术家在人生修养与为人处世中达到高度统一，其人格风范与学术品格对我们后学影响极为深远。中国美协艺委会系列展由各专业艺术委员会策划举办，凝聚老中青三代艺术家，营造出浓厚的学术传承氛围，让大家能一心一意地在守正创新中钻研学问、创作作品。此次“第六届中国画展览”亦以“传承有序”为核心理念，成为推动中国画发展与繁荣的重要力量。

四、问题与求索：

意象深度与时代挑战

与此同时，展览也暴露出一些值得深思的问题，而这些问题恰恰指向当下创作中的一个薄弱之处—意象深度不足。

今天的主题创作中，部分人物形象的审美仍流于表面，形象塑造停留在内容表层，形式与技法存在雷同，作品相似度较高，易形成套路化创作，导致风格僵化，也弱化了审美表达与意象传递。我认为，原因在于作者缺乏对情感与生活的真切体悟。这就需要创作者多实践、多积累，逐步克服作品的概念化与公式化倾向，遵循创作规律不断提升创作能力。此外，从当下诸多展览中不难发现，人物画的造型功底仍有欠缺。部分作品在造型环节过度依赖AI，以AI替代对造型规律的深入研究，这种创作方式会弱化对造型内在规律的把握。AI虽有其便捷性，能缩短起稿时间，但也存在明显短板：它生成的造型往往具有重复性，既像是照片的翻版，又未脱离常见的造型范式。AI技术的发展确实为绘画创作带来了诸多便利，但完全依赖AI生成图像后再简单添加笔墨，会使作品过度AI图式化。AI可以作为创作的辅助工具，却不能成为创作的主体，毕竟作者独一无二的内心世界是永远无法替代的。

当下部分作品过度关注图像效果与视觉冲击力，这种追求虽有其价值，但在意象表达与绘画深度上仍显不足。绘画的深度本质上是对“意”与“象”的体验和发现，若作品内容尚可，审美意象却未能跟上，便只能停留在表层描述，无法传递蕴含人生体验的笔墨内力。而意象恰恰决定了笔法与墨法的深度，这才是支撑作品的核心力量。中国文化蕴含着鲜活的生命力。老子提出“德若赤子”的观点，冯友兰先生将其解释为人人都应极力保持婴儿般的纯真[4]。在我看来，这种纯真感恰是中国画意象生发与体味的核心—当“意”成为作品的内在语言，笔墨、笔法、墨韵便会在“意”的贯通中，通过造型让作品鲜活起来。据此可阐释为，审美构成了中国画的生命力，而意象则赋予笔墨与语言以生命力。

周思聪卢沉《矿工图之王道乐土》纸本水墨

177cm×236cm1982年北京画院

如何将这种生命力转化到个人的笔墨实践中，并在日常生活里发现美，以自觉的审美感知向意象层面升华，是需要长期锤炼的基本功。因为画人物不能流于形式，其关键在于如何塑造形象—从人物形象到画面形象，最终应成为时代的人物形象，成为时代的形象。我们先贤与前辈的经典作品，正是为时代造像、为时代造型的典范。他们以意贯通、由象及里的创造，为我们提供了深刻的启示与参照。孟子所言“以意逆志”“浩然之气”，可在范宽《溪山行旅图》雄浑磅礴的江山意象中得到印证。范宽的创作之地距北宋边关仅70余里，彼时匈奴频繁侵扰边境，由此可想这幅作品的创作背景与画家当时的心境。画面中山体的多种皴法，尤其是雨点皴的笔意，与整体山水意象相互融合，共同构建出山体的雄厚结构；作品的多重意象向着整体意象汇聚升华，最终达成崇高的审美境界。此外，黄宾虹先生“浑厚华滋”的山水意象、齐白石先生“灿烂芬芳”的花卉世界、潘天寿先生雄健苍劲的松石风骨、傅抱石先生浑然天成的自然气韵……这些前辈的作品无不蕴含着浩然真切的时代气象与人格气节。他们以“意”贯通笔墨，将独立的人格、独特的画风与深沉的家国情怀融为一体。