田黎明｜意象深度与时代精神：当代中国画创作课题散议

上述多元的探索并非各自孤立，其背后贯穿着一条深厚的文脉，那就是中国文化讲求自我完善与薪火相传的精进之道。对中国画个性语言的探索已形成薪火相传的格局，老一辈艺术家引领着中青年画家共同前行。艺术家在笔墨语言与时代共进的过程中，不断体悟人生、历史、时空与生存状态，对“意”的追寻成为其创作的重要内核。当代学者提出“好作品要情真、志真”[3]，而作品中“意”的内核，正是对笔墨之“真”的代言与承载。老一辈艺术家与中青年艺术家持续在中国画的广阔沃土上，向自然深处与人文精神的纵深处开拓求索，推动中国画的学术传承与发展。从展览特邀作品可见，每位创作者都以老一辈艺术家为榜样，同时朝着自我完善的方向不断努力着，他们都在持续地探索个人画风，这体现出中国传统文化中自我完善的理念。中国文化倡导的自我完善，既是对群体的要求，也是对个体的期许。费孝通在《乡土中国》中提及中国文化“齐家”的特点，他认为儒家文化所说的“齐家修身”与自我完善之理念，恰是其核心体现。张岱年先生曾谈到老子“道法自然”的思想，实则可理解为“道法自己”；庄子所讲的“心斋坐忘”，亦蕴含自我完善的深意。孔子的审美追求是“尽善尽美”，费孝通则认为儒家是“推己及人”的理念，正是这种理念，让中国画在每个时代都生发出人文精进的精神，这也正是中国画内涵的自律性所在。

三、展览现场：

由象及意的多元气象

从“第六届中国画展览”中，我们能够感受到当下中国画发展三个方面的显著变化。

首先，在展览中我深切体会到笔墨的深层意义—不少作品正在探索笔墨如何融入时代体验与劳动者的生活，创作者将内心的感悟转化为笔墨，并通过审美与意象的方式，把这份感悟还原到对劳动者、时代与绿水青山的描绘中。这体现了“尽善尽美”的人文追求。画家在创作中不断积淀，从平凡日常里被个体言行触动、被群体奉献感染、被时代奋进精神感召，自觉推动笔墨与审美的传承与创新。而审美的意涵本就存在于当下与生活之中，我们需要从时代的审美意象中提升文化原创能力，让每一笔、每一墨、每一种技法，都从内在的审美意境出发，向着“厚德载物、生生不息”的时代精神与人生境界展开创造。从中亦能领悟到，中国画所倡导的“意”，应当扎根当下，从现实生活中去体验和发掘“意”的内涵、精神内核，以及心性与生命的温度，并将其与审美深度融合。

其次，“第六届中国画展览”的征稿入选作者以青年画家为主，也包含少量中年画家，主体为院校青年教师、研究生、本科生及青年毕业生，形成了面貌多样的探索气象。人物画聚焦敬业乐群的情景表达，在叙事型、象征型、情景型、肖像型、世俗型与理想型等主题维度均有开拓。山水画则构建起天地人和谐的多重境界语境，呈现出江山式境观、新农村境观、新山水境观、心象型山水及平面式山水境观等多元形态。花鸟画以“和而不同”的审美追求探索多元真意，全景式的宏大境观与心象花卉如清风拂面，生机盎然；从第十四届全国美展到本次展览，都可以见到全景式花卉、写意花卉、工笔写意花卉，以及抽象花卉与理想型花卉等丰富的类型。人物、山水、花鸟三大画科已形成明确的创作方向：向着人与社会的和谐、人与自然的同一、个人与群体的统一、人与技术的同道，以及人与自我的自省完善等维度拓展。在这些作品中，我们既能感受到时代的壮阔气象，也能看到时代审美的具体样貌，更能体会到中国画语言理想与现实生活同频共振的鲜明新气象。这些作品呈现了现实主义创作的丰富性与多元性，彰显出中国画自信与文化自觉的蓬勃生态。尤为可喜的是，青年一代的创作将个人的创作理念与笔墨实践真切融入社会现实，通过画面映现人与社会、人与自然携手向时代奋进的蓝图，凝心聚力地将笔墨感受凝结于作品之中，展现了可信、可爱、可敬的中国形象。