田黎明｜意象深度与时代精神：当代中国画创作课题散议

二、自觉与自省：

回归本根的实践探索

在第十四届全国美展的中国画作品中，不乏展现日常生活的静物题材，其中部分作品的笔墨呈现出类似照片的实物质感，甚至带有AI视觉效果。当时许多评委围绕这类作品展开讨论，提出应以中国画的品评标准来审视其是否符合中国画的本质。在今天“第六届中国画展览”中，几乎没有再看到这样的作品，也几乎看不到以追求物体质感为导向的笔墨倾向。本次展览作品的写意性（包括工笔画的写意性）明显强于第五届中国画展览。我们看到，许多作品正自觉向中国画的自律性回归，以人文境界的整体观照方式，探索中国画内在表达与时代精神的融合，这是艺术发展的自然趋势，也是在探索中不断完善的必然方向。

从这次展览看到，一大批饱含家国情怀的大主题作品，以现实主义创作与浪漫主义审美为核心，融传统审美与现代审美于一体。不同内容催生各异的审美表达、意象构建与语言形式，而众多以人民为中心的精品力作，不仅激活了写意人物画与工笔人物画的创新开拓，也为山水画的笔墨探索及青绿山水的发展注入新思路、新语言与新气象，更赋予花鸟画宏阔的时代气象。以人物画为例，主题性人物画的写意性，是在写实基础上将立意与主题融入情感表达，并在如何呈现笔墨造型上下功夫。一幅大的主题创作犹如一部史诗，须通过画面核心意涵贯通整体意象，从而构建完整的画面语境，即要在审美意象中确立笔墨与造型的呈现方式，又实现主题与立意的情感融合。创作者从情感出发锚定主题、凝练表达语言，推动形象从具象向心象深化，最终实现现实形态与理想形态的契合。透过主题人物画到山水画、花鸟画的整体探索，观者能清晰感受到新时代中国画传承出新的蓬勃气象。

中国画的人文根源可追溯至“自强不息，厚德载物”“天人和谐”“道法自然”“诚实守信”“以民为本”等人文理想。这些人文理想在中国画语境中被不断继承、演进、创新与自我完善。在这条回归本根的探索之路上，中国画学术于自省中生发出创作自觉，这份自觉将笔墨投入生活、投入时代，引领创作者自觉体味中国文化深处的意蕴。本次展览中，无论是老一辈艺术家还是中年画家的参展作品，都能让人感受到中国画的个性语言、时代特征与整体时代面貌的统一。一批有个性、有语言、有时代人文情怀的中国画，正向着群体人文方向不断探索，让笔墨精神的内涵契合“言意之辨，遂亦合于立身之道”[2]。这样的作品内核，正在向着将意、立身、情感、群体与时代融为一体的方向努力。中国画呈现出向内求索的特质，主要体现在主题创作的表达方法正逐步向个性语言转换，个性融入主题语境；人物、山水、花鸟等画科的创作既饱含赤子般的家国情怀，又在深入传统绘画与人文研究的同时，立足现实生活的人文境界，为审美感知与意象体验催生个性语言提供了探索空间；当代水墨则通过带有批判性的个性化笔墨理念与观念表达的探索，取得了深入的学术成果，使水墨语境在中西文化碰撞中，以反思与阐释为内核，在现代语言的构建中持续求索发展。

在具体实践中，每位创作者都在自觉探寻并领悟传统文化如何融入中国式现代化进程。在写生创作中，围绕时代审美展开的中国画对笔墨内涵与形式统一的探索正不断深化，创作者们深入生活、扎根人民，在写生创作中通过具体的笔墨实践，将对现实状态的审美体悟与意象内涵的理想境界相融合，使写生中的“意”之思考更聚焦于笔墨的生命感，以此映照生活的真善之美。中国画的写意性，从审美到形式正向着多元与个性化的方向发展，在“第六届中国画展览”中，写意画的传承与探索更显多元态势：人物、山水、花鸟、工笔画及材料艺术领域，都在围绕“写意”这一核心课题展开思考。创作者们于笔墨体验中向内审视，唤醒自身独立的审美直觉，并将这种直觉自觉地融入中国画自律性的人文载体之中，以此呈现个性、时代与群体交织的整体格局。