“回响——敦煌文脉与东方意象当代艺术展”开幕暨艺术家对谈回顾

在座各位都是我的前辈和老师，尤其是潘老师。刚才我在台下也和潘老师交流，我说我特别想学她笔下那种松弛、自由的状态，但一直学不来，真的有种临渊羡鱼的感觉。

潘老师刚才提到的“直接”，我觉得是创作者身上非常可贵的特质，这一点在敦煌艺术里体现得淋漓尽致，格外纯粹直白。《坛经》里有句话：“见性之人，言下须见，轮刀上阵。”意思就是真正明心见性的人，当下即悟、落笔即定，提笔就画、随心而动，这就是最本真的见性状态。反观我的作品，目前还达不到真正的见性，依旧处在不断学习、摸索的阶段。对我而言，画画更像是一场持续的对话，我以学生、当代创作者的身份，与古人、与敦煌、与千年艺术历史隔空对话。

我简单和大家分享一下我的作品创作思路，我的画面基本都是双层结构。底层我常常绘制敦煌藻井等经典元素，包括我从洞窟里收集风化的沙子，用这些天然的沙子去重塑、堆叠出佛像的轮廓；上层的画面，是我对佛内心形象的一个理解和外化。

另外，刚才周博老师的分享，我也有很深的感触。他讲到从南北朝开始，东方独有的线条、气韵一路传承发展，不断影响、滋养敦煌艺术，一直延续到唐代。细看唐代的敦煌壁画能发现，古人早已完美解决了写生造型的问题。我一直在思考，唐代造型艺术为何能达到如此高的水准？后来我发现，这源于一场跨越文明的艺术相遇。一方面，是东方本土的线条、气韵美学一路向西，深耕敦煌；另一方面，唐代包容开放，大量胡僧、西域工匠、外来艺术团队来到中原与敦煌。大家熟知唐代吴道子，“吴带当风”，极致诠释了东方线条的飘逸灵动、气韵传神。而与他同期的还有一位非常重要的艺术家——尉迟乙僧，他与父亲尉迟跋质那，是隋唐著名的西域于阗画师，最早将西域凹凸晕染、屈铁盘丝技法带入中原，史称“大小尉迟”。当西域画师与东方匠人在敦煌相遇、交融碰撞，两种美学便慢慢融合共生。这种融合在北魏时期还尚不明显，到了北周、隋唐时期愈发成熟，最终成就了敦煌艺术鼎盛的样貌。

我们如今总在探讨中西结合、古今融合，其实千年前的唐人早已做到了极致。究其根本，是因为盛唐有着极致包容、开放接纳的时代气象。我觉得我们当下的艺术创作，恰恰需要回望盛唐，学习这种开阔的格局与包容的心态，不囿于偏见、不局限视野，以开放的姿态接纳多元艺术，才能让创作拥有更广阔的格局与生命力。

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