周胤辰个展“自然法术” | 油彩炼金，留住图像未定型的瞬间

布面油画，60×80cm

这是周胤辰近作的动人之处：她并不将绘画的感知与精神性建立在对材料的超越之上，相反，精神性恰恰从材料之中长出。在今天，在科学技术统领日常生活、数字计算规训身体感官、人工智能全面渗透社会现实的网络之中，绘画这一古老的、高度依赖具身认知的手工劳作，反而折射出一种具有反身意义的能量。周胤辰通过她带有身体印记的刮、涂、抹、擦，将黏稠的油彩转化为精神能量的场域。她没有选择顺应图像时代的便捷，也没有退回到纯粹形式与现代主义的安全地带，而是以生命作为抵抗的起点或逃逸的出口，尝试以艺术家的名义完成一次对于当下现实的重新体认。

从这个意义上说，从“自然法术”到现代科学，在詹姆斯·埃尔金斯的绘画炼金术之后，周胤辰也将绘画从“图像学对象”重新拉回到“物质事件”，在其中，图像不致于过早地被完成，意义也不会过早地被封闭。也就是说，若将周胤辰的绘画工作仅仅归入“抽象风景”或“抒情绘画”，恐怕都失之简略，她的作品当然保留着风景的记忆，甚至可以说，自然仍是她不断返回的起点，但这一自然已不是再现的依据，而成为了绘画得以持续发生的媒介。她所着意处理的，是图像与颜料之间的距离：距离太近，绘画便沦为对象的说明；距离太远，绘画又可能滑入纯形式的自我封闭。周胤辰的作品恰恰在维持着二者之间不稳定的间隙。我们可以在《风和日丽》中认出湖面，在《夏洛的寓言》中感到植被，在《白日焰火》中联想到花朵，在《应许之地》中看见树影；但这些形象都只是暂时的栖身之所，稍一逼近，它们便重新溶解为颜色、笔触、厚薄、明暗与时间。

“周胤辰：自然法术”展览现场，上海叁柒贰叁美术馆

2026年4月26日至5月24日

就今天的绘画处境而言，我们比以往更需要重新讨论这一点：在图像生产空前快速、数字媒介不断迭代的时代，绘画如果仍然只是提供一个“可观看的图像”，便早已不再占据任何独特的优势。而其真正不可替代的地方，恰恰在于颜料所保存的那些无法被完全编码的感知维度与具身经验：手的迟疑，材料的反抗，时间的沉积，偶然的成功，以及失败后留下的、未被清除的复杂纹理。在周胤辰那里，艺术家近年的创作进一步聚焦于“感觉”，她试图从自然、风景与景观中抽离图像、剥离叙事，让绘画回到形状、材料、层次、色域与质感的根本元素；用她的话说，“说到底，画画还是一个手上的事儿。”这句看似朴素的话，却也准确道出了周胤辰绘画中的重要性：画面首先是手、颜料与时间共同完成的物质事件，是努力让材料保留自身的逆反性，也是在技术的时代对于技术本身的清醒反思。

对于观者来说，我们似乎也在与周胤辰一起，感受着绘画的成形过程与不断失手，它们几乎成为风景，又再次退回色层，艺术家几乎给出图像，又重新制造阻力。正因如此，这些画作才真正活着。在“自然法术”的意义上，绘画在唤回了它古老过去的同时，也打开了当代的可能，它能让泥状的颜料暂时成为某个特定的形象，也能在下一秒提醒我们，这一切不过是油、粉末、刷痕与时间的合谋。图像由此并未被取消，而是被放回到它应有的位置——图像不是绘画的起点，也不是绘画的全部，而是物质转化过程中偶然闪现的一次结晶。周胤辰没有急于把这种结晶固定下来，而是让我们看到物质在尚未完全屈从于图像之前，那个更为危险、也更为迷人的时刻。

（文/张晨 来源：Art-Ba-Ba）

画家简介

周胤辰，1983年生于上海，中国当代油画家，现任上海大学上海美术学院油画系教授、硕士生导师，上海美术家协会油画艺委会委员。