周胤辰个展“自然法术” | 油彩炼金，留住图像未定型的瞬间

布面油画，200×320cm

在《河流之外》中，透过这些垂直的划痕与利落的涂抹，我们看到了绘画之生成运动的肯定性与创造性，也看到了艺术家对于多种绘画技术的同时使用：平涂与厚涂、具象与抽象、细腻的笔触与粗放的线条，这些技术共处在一幅画布的平面空间里，既诉说了当代绘画的丰富与复杂，同时也拉扯出历史与时间的维度。换句话说，对于绘画而言，以上每一种技法都形成于不同的艺术史脉络，分属不同的时代，原本并不必然相遇，而当代绘画的意义与多重可能，正是在于可以将任何一种源自过去的技术，在此时此刻加以连接与并置，可以将技术及其历史拆解并重新组合。由此，技术与时间的议题、绘画之当代性的意涵，便在周胤辰的风景内部隐晦地展开。

时间沉积中的多元绘画语言

从《河流之外》到《应许之地》《绿光》与《帷幕》，我们继续看到了多种技术体系的并存，与异质性时间的反复现身，也看到历史与当下在辩证的图像世界里的彼此映照。《应许之地》的创作跨度为2024至2026年，这本身即提示它不是一次性完成的即得图像，而是一张被几度搁置、反复返回与多次覆盖的画布表面。在此，灰、白、黑的色彩形成冷却后的灰烬层，而一株出自“天使报喜”经典图式、再次指向文艺复兴历史的百合花，则以象征圣母纯洁的姿态被树立在画面中心；又有几块酸性的绿色忽地从下部亮起，如同化学试剂在沉淀之后的再次发光。若继续沿着埃尔金斯的思路，则绘画的时间从来不只是作品完成的最终日期，而是沉积在颜料叠层之中的一次次决定、失败、覆盖与再决定。《应许之地》便是这样显现了自身深邃的时间性，显现了过去与当下的即时汇合与突然照面，而所谓“应许”，似乎也同样意味着绘画如炼金术般，在历经了多次实验的失败之后，仍有一小块颜色坚持亮起，拒绝熄灭。

周胤辰，《应许之地》，2026

布面油画，150×190cm

继而，《绿光》将蓝色铺陈为吞没一切边界的背景场域，而圆环的亮斑则继续牵引出绿色与白色“图表”的身体性痕迹，同时呼应《应许之地》中隐含的宗教意味与精神性，亦为画面建构起了视觉的锚点与结构秩序；这种结构秩序在《帷幕》中获得了更充分的凸显，却又展露为几何形体与薄纱般色彩的彼此抵牾，它们仍如“自然法术”一般、如《河流之外》一般互相隔离而又辩证统一。就这样，内在于周胤辰绘画中的矛盾张力渐次展开：《帷幕》一方面是在揭示，一方面也在遮挡，一方面使形象显现，一方面又让形象退回到物质之中，而使作品在图像及其身体、叠层的时间沉积、技术体系的混合之中获取了足够复杂与开放的解读空间。

周胤辰，《绿光》，2026

布面油画，160×100cm

周胤辰，《白日焰火》，2026