砚畔同心，各拓丹青境——郭怡孮与邵昌弟在半生岁月间互映风华

邵昌弟深耕美术教学体系的同时，郭怡孮的绘画事业迎来重要转机。1977年，文化部组建中国画创作组，以赴联合国绘制大型画作的名义，将郭怡孮从中学抽调至组内，开启为期三年的专职创作生涯。

郭怡孮：中国画创作组的这三年，是千载难逢的宝贵机遇。全国各地的老一辈书画家分批次来到北京参与集体创作，任务繁重，却兼具光荣与时代意义。我白天潜心观摩各位前辈创作学习，深夜十二点后访客散尽，我便锁上房门继续完成创作任务，常常伏案至凌晨四点。这段时光紧张艰苦，却也让我内心充满热忱，是我收获最大的三年。

郭怡孮在中国画创组时

进入中国画创作组时，郭怡孮从业资历尚浅，但他坚持创作之余，虚心向身边老一辈艺术家求教。创作组于藻鉴堂举办艺术座谈会，朝夕相处的日常里，诸位老画家的艺术修养与人格魅力，深深感染着他。

中国画创作组在藻鉴堂开座谈会，第二排左一为郭怡孮

郭怡孮：当时谢瑞阶先生已是九十岁高龄，身为革命前辈的他格外喜爱我的画作。曾有人评价我的作品装饰感过重，称我的画像“大花布”，谢先生劝慰我不必在意旁人评价，坚持自身创作道路即可。我为联合国大厦绘制百合题材作品时，有人提议缩小花卉尺寸，谢先生当即制止，他回忆起太行抗战时期，炮弹落地处生长的野百合，花朵比画中形态更为硕大。

还有一次，我在友谊宾馆院内写生玉兰，如实勾勒枝干轮廓，画面造型精准。一位老先生在一旁驻足观望许久，一言不发，我见他神色凝重，他忽然取走我的画板，翻转至空白纸面，将画夹正对玉兰植株，借自然光投射的树影为我示范。光影落在空白画纸上，天然构成一幅完整水墨作品，意境远超我写实勾勒的线条稿。他毫无保留地将创作心法传授给我，无论是艺术规律、创作经验，还是独有的创作技巧，都让我处处有所收获。

郭怡孮《天地和同春光锦绣》综合材料