砚畔同心，各拓丹青境——郭怡孮与邵昌弟在半生岁月间互映风华

240cm×600cm 2025年

郭怡孮的父亲郭味蕖曾任职中央美术学院，担任中国画系花鸟画科主任。颇具缘分的是，1978年郭怡孮调入中央美术学院任教，1982年同样出任该院中国画系花鸟画科主任。这份传承赋予他前行的动力，也带来不小的压力。

郭怡孮：中央美术学院停办多年，父亲与李斛先生等前辈都已离世，院校复课后急需重建师资队伍，我恰在此时入校，内心压力极大。校内所有教师资历、教学经验都优于我，我脱离专业创作队伍多年，仅依靠中国画创作组三年时间重回专业领域，只能一步一步追赶、学习，沉下心踏实钻研。好在父亲在病中完成数十万字的《写意花鸟画创作技法十六讲》，我采用最朴素直接的方式，一字一句将全书抄写两遍，夯实自身理论根基。

郭怡孮父亲郭味蕖

任教中央美术学院期间，郭怡孮兼顾理论授课，将大量精力投入写生实训。自1978年起，他多次带领学生深入西双版纳热带雨林写生。

上世纪八十年代郭怡孮在中央美院花鸟科上课

郭怡孮：我认为花鸟画需要拓展创作题材，传统花鸟画取材大多局限于庭院花卉，古代画家多描绘宫廷奇花异草。创作者应当深入现实生活，描摹自然山川，借山水草木滋养笔墨，这是一条可行的创作路径。因此自开展教学起，我便将写生置于核心位置。西双版纳堪称植物王国，草木品类丰富，是花鸟画写生的绝佳场地，我也将这里开辟为稳定的写生研学基地。

西双版纳的写生经历，让他将创作视角转向历经风雨雕琢的热带植物、清逸秀美的山川草木。在持续亲近、对话自然的过程中，他收获诸多艺术成果。谈及代表作《雨林深处》，过往创作场景依旧历历在目。

郭怡孮《雨林深处》