“内照——金日龙个展”7月4日将在京开展 | 迫切的沉静感：金日龙创作中的“中间性”

内照——金日龙个展

2026.07.04-08.29

策展人

杜曦云

联合主办

中央美术学院

展览地址

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06

迫切的沉静感：金日龙创作中的“中间性”

一、近作所反映的

贵州多雨，北京则干燥；依照风土设置自然的创作，顺势而为，也没说违背艺术家的主体性。所以，我们在金日龙工作室里，ta们在猜测一件平面画作的源材料。老门板的造型，类似旧树皮加工成的质感。却原来是纸浆翻模浇制；只是并非刻意做旧，作品的出厂设置是米白色，因为一直干不透，所以发黄、发霉；费大力气、大价钱，将半干不干的作品运回北京——这才干了。金日龙把这比作“普洱茶”的“发酵”，作品有“生命”，是自然的痕迹在继续他做到一半的创作。他让工作人员千万别把霉斑掸掉，自己小心翼翼地用胶固定了发霉的痕迹，过程的偶发结果固化为作品的最终形态。创作不是预设图像的实现，而转向对材料物质性在时间中演变的尊重与呈现。

不拧巴、顺势、随缘、过程性、媒材语言的物质特性本身——于是金日龙的性格语言和美术史内在逻辑语言汇聚在了一起：所谓后极简语境中的东方性（类似物派的“自然”观）抽象绘画，也不是什么标签式的设定目的，只是自然而然的，便这样了。

这种促使他晚近创作如此的绘画性格，贯穿在他的一贯脉络中。

⼀情

综合材料纸浆｜221 x 258 cm｜2023

二、创作分期与“中间性”性格

金日龙的艺术起点具有鲜明的时代共性：最初发端于学院派写实体系，对于私淑的抽象画大师、最初是从画册获得抽象了解的。对其抽象绘画语言演进的取径，评论者一般将之分作三个阶段，而这三分法同样具有一种绘画演变内在逻辑的普遍性：

第一阶段是从具象抽离后，聚焦于抽象的“绘画性”本身，表现为身体能量主导的动态笔触，带有抽象表现主义特征；第二阶段是基于对绘画基架与媒介语言的还原性思考，以及内在心性的沉淀，走向静态极简模式绘画，并发展出一种极简的“东方性”；第三阶段则彻底回归媒材的物质特性，让创作顺应材料与时间本身的逻辑，在感受性的展开中体现“自然”。

参照现代抽象绘画史的方法理路之一般的逻辑，金日龙作品的一个性格特点是，他常在不同阶段的交界处停留，有一种中间/过渡状态的痕迹。一方面，这种“中间性”有一种中国式性格的味道，犹豫、谨慎、在提纯化过程中没有抹去的综合化痕迹，既主张顺势而为、又带有某种执着的“迂腐”。另一方面，中间性又是不拘于学科化的纯化意识的悬置状态：在彻底推进某一形式逻辑之前，保留一些回撤到脉络先前阶段的拉扯、自省，从而将暧昧的过渡性停顿，作为一种映射复杂现实感受的张力空间。

念（二）