“内照——金日龙个展”7月4日将在京开展 | 迫切的沉静感：金日龙创作中的“中间性”

布面丙烯｜30×120cm｜2026

有时是碎片化时间特性所渗入的一些形式特性，例如，“业余”状态所特有的紧迫感痕迹，在后续的充裕时间中，内化为画面中的复杂性，在大面积的沉静色域（控制、秩序）与边缘清晰的切割、颜料渗染的偶然痕迹（即兴、偶发）之间所形成的持续对抗与平衡。

对首先作为一个社会性存在的艺术家而言，第一位的，是得尊重现实环境和结构需要所给予的工作：“双肩挑”，美院系统里的行政工作者。金日龙说自己的性格并不适合于此，这是意外，本来是抗拒的，并为此设定了严格的边界，想要出离。偏偏是一转眼，时间夹缝中所压缩凝练的创作状态，就持续了那么多年。直到真的有了大量连续、完整时间创作时，这种具有内在张力的迫切沉静感已然内化为自我。

待（三）

布面丙烯｜50×100cm｜2025

以是，金日龙的艺术实践与其性格内在之间，存在着有机的对应关系。

例如，性格中的顺势而为和作品中的“过程性”与“物质性”。

性格中的“慢”，对应作品风格中的“中间态”特质，在结构的专断判断上发生延宕。

人生余业作为精神主业的张力，促使一种急迫的静穆追求，从而指向画面中兼具表达直给性和语言复杂性的状态。

息（三）

布面丙烯｜80×200cm｜2025

五、结语

综上所述，金日龙的创作并不落入任何单一理论框架之中，而始终处于结构尚未定型的生成状态：材料的时间性、媒介的自律性与情境的关系性在其作品内部并置运行，却未被整合为稳定立场。若借助西学关于“剧场性”的分歧作为参照，可以发现，他既未回归现代主义的纯粹在场，也未完全走向后现代的情境事件，而是在二者之间维持一种持续张开的张力场。正是在这种未决状态中，其作品获得了一种特殊的现实感：它既呈现形式，又呈现形成；既呈现图像，又呈现时间。与其说这是一种风格，不如说是一种方法尚未终止的过程。

（文/雷徕 来源：有边空间）

艺术家简介

金日龙，1962年生于吉林省。现任海口经济学院南海美术学院院长，中央美术学院油画系教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任，中国美术家协会动漫艺术委员会原副主任。1982年考入中央美术学院油画系第一工作室，1986年毕业。1996年至2005年先后在首尔大学校美术大学、弘益大学校美术大学攻读硕士及博士学位。在国内外多次举办个人展览，2013年策展及设计了“第五届韩国光州国际设计双年展”中国馆。在“美术研究”“世界美术”等国内外重要刊物上多次发表论文。在画坛40余年的艺术实践中，对艺术创作及大学教育理论上不断创新自己，从平面绘画、设计、装置艺术、装置影像媒体艺术等交叉实践过程中不断地完善自己、寻找自己。