李晨 | 《铁人王进喜》《雪原上的星星火——杨靖宇和抗联少年营的故事》连环画创作手记

在深入研读杨靖宇与铁血少年团的历史资料、梳理队伍缘起与战斗历程后，我逐字逐句在文字深处捕捉画面灵感，精心设计了翻山、涉水、踏雪三组核心画面。翻山一幕，我以剪影形式塑造杨靖宇高大伟岸的身躯，引领着孩子们在群山间前行，众人相互搀扶、紧紧相依，组合成一组庄严的群雕，共同面对崎岖山路与未知前路，凝聚成坚不可摧的力量。涉水场景，我刻画杨靖宇策马立于河岸，少年们紧随身旁，有的牵马、有的踏水，满怀革命豪情，伴着流水声响与战马嘶鸣，浩浩荡荡横渡江河，气势磅礴。卧雪篇章，我结合东北地域特色，查阅大量资料，将将军与孩子们转战风雪的场景，定格在冰天雪地的爬犁之上，既凸显浓郁的东北风情，也保留了孩子独有的天真烂漫与笑颜——孩子终究是孩子，纯真与坚韧并存，更显真实动人。

我始终认为，过于具象、直白的画面，只会沦为简单的“看图说话”，失去艺术韵味，抽象且留白的文字，反而更具创作张力。我不喜欢连环画文字脚本写得过于扎实刻板，更不喜欢编辑给出限定性的绘画建议，我偏爱在抽象文字的字里行间，搜寻隐藏于文字背后的画面，寻找与文字起承转合、互为补充的艺术表达，让图与文彼此成就、相得益彰。

在我看来，连环画家本质上与影视工作者一脉相承，一人身兼编导、摄影、美术、服装、化妆、道具等全部角色，是完整的视觉创作者。也正因如此，许多优秀的连环画与插图作品，都能原封不动地转化为影视镜头，被直接搬上荧幕；更有不少画家亲身投身电影行业，成就斐然。贺友直先生曾坦言，自己一生心愿便是成为电影导演，却终未如愿；而陈逸飞先生，则真正将绘画与电影融为一体，实现了这份理想，这也正是连环画艺术跨越媒介、直抵人心的力量所在。

这部作品恰逢今年抗战胜利八十周年的重要节点顺利出版，一经面世便收获业内诸多好评，这也是我首次大胆尝试以色彩形式进行创作。原著描述横跨一年四季，我便策划以春、夏、秋、冬四种截然不同的色调，铺陈英雄们的战斗与成长历程，用色彩勾勒岁月、诉说悲壮，这于我而言，是全新的突破与尝试。

如今成书静静置于案头，每当我在电脑中整理翻阅最初的草图与手稿，心中总会涌起浓烈而赤诚的情感。我格外偏爱这些寥寥数笔、带着原始状态的初稿，它们质朴、直接、不加修饰，直击心灵，承载着创作最初的悸动与理解。创作如同厨师烹制佳肴，从选购食材、改刀整理，到上锅烹饪、精心摆盘，最终端上桌的成品自有精致醇厚之味，但食材本真的清鲜与纯粹，却更打动我心。于我而言，比起历经繁复工序打磨完成的终稿，我始终更眷恋、更热爱创作初始那份未经雕琢、原生本真的表达。

从铁人到杨靖宇，从黑白到彩色，从大庆荒原到东北林海，我始终以一颗赤诚之心，追寻英雄足迹，坚守艺术本真。笔墨虽简，初心不改；画面有限，精神无疆。愿以手中画笔，铭记英雄、致敬时代，让那些顶天立地的精神风骨，在笔墨与色彩之中，永远鲜活。

（文/李晨 来源：《连环画报》）

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