​张晓凌 | 一个人的现代水墨之路——品读杜大恺的水墨作品

对当代中国画创作而言，新视觉感受具有革命性的价值，因为它将为笔墨的变化提供源源不断的感性经验，有力地激活笔墨的表现力。由此所构建出的当代笔墨形式及图像，不仅是艺术家们个性自我拯救的最佳方式，也是当代中国画的希望所在。在杜大恺的创作历程中，这一当代性自觉完美地转化为中西融合的实践方式——以传统笔墨重建为主轴，参以西方现代绘画的方式与元素，并辅之以现代设计意识，以此促成新图像、新笔墨形式的诞生。在我看来，这种实践首先对笔墨有解放性意义：笔墨不再从属于传统程式与观念，而是在新视觉经验的基础上，依据艺术家的个性被重构。在此过程中，笔墨超越历史羁绊，并经常游离于物象之外，自由地展示出线、墨和色彩的自身价值，在抽象性、抒情性层面上展开中国画当代性叙事。杜大恺近几年的创作一直践诺于此，所获回报，自然也就非常丰厚，阅读这份丰厚，是一种极大的视觉享受。《我令一山成三山》以水墨团块结构与线的穿插、纠缠，刻意彰显了笔墨的表现力，《乌江岸边水乡情》则是墨、线的交响曲，用笔的随意性被夸大到了极致，这些作品令我们惊诧于笔墨当代性魅力的同时，也深深折服于杜大恺在笔墨实验中所表现出的勇气和谋略。

杜大恺香蕉93cm×63cm纸本设色2019年

在杜大恺的实验蓝图中，画面结构和形象的多变性亦是关键性课题之一。阅读其众多作品，我们很难寻觅到相似或相近的结构。稍加探究，不难发现，五花八门的结构和画面方式，一方面来自于杜大恺视觉感受的丰富性；另一方面，则是杜大恺奇异的想象所致。读画途中，信手拈来，便有数种结构和形象纷至沓来：抽象的、写实的、表现的、写意的、构成的、混合式的等等，难以胜数。不妨列举一二。在2007年创作的《时雨续今昔》中，杜大恺以大块面湿墨积染的方式塑造江南水乡瓦屋毗邻的景观空间，直笔勾画瓦屋结构，淡墨渲染瓦屋墙壁，而庭院中心处的遮阳伞，则以水墨为骨，并施五彩描绘伞边，不仅有效地交代出空间，而且为整幅画面点缀出视觉重心与语言节奏，也使中西两种视觉语言得到了很好的融合。

杜大恺黄土千年话今昔117cm×201cm纸本设色2012年

这是一个典型的写实性结构。而同年创作的《声色喧哗胜管弦》则以点、线、面、墨与色、线与块的抽象构成关系强化画面的韵律感；在处理现代建筑与山水关系方面，杜大恺较喜欢运用混合式结构，即将写实、写意、抽象等形象巧妙地共置同一画面，在略不经意的相互反衬中，形成一个整体性结构。画面结构和形象的丰富性，让我们很难以传统方式为杜大恺命名——抽象艺术家？写实艺术家？写意艺术家？抑或是痴迷于实验的“炼金术士”？

杜大恺梅州行123cm×248cm纸本设色2015年