​张晓凌 | 一个人的现代水墨之路——品读杜大恺的水墨作品

也许是杜大恺太醉心于新形式的构建了，以至于他忽略了绘画语言以外的职能，不知不觉中成为一位“纯绘画”艺术家。事实上，这正是他所要达到的目标。表面上的不着色相，暗含着内在的追求：以纯粹性笔墨形式和图像构建，来复原绘画自身的价值。在杜大恺的绘画理念中，当代绘画的终极目的，是给当代人提供视觉享受和心灵愉悦，而不是喋喋不休的道德说教和故作姿态的哲学思考。因此，杜大恺有意夸大了画面中的闲适、自由、散淡、轻松等品质，让它们不露痕迹地密布于用笔、着墨和图像中。

杜大恺我令一山成三山75cm×144cm纸本设色2008年

杜大恺的创作给我们提供了太多的话题，如何理解他的独特性？如何在中国画发展的文化脉络上估量其价值？面对这样的问题，我唯一能做的，就是穿越纷繁变幻的新图像，探究其内在质地的一致性，从而清晰地看到新图像与价值原点之间的血脉关系。简单地说，这个内在质地就是笔墨中传承并流淌着的中国的、东方的文化精神，它并不因外在形态的当代性实验而被淹没，相反，它恰恰因当代形态所具有的活力而呈现出来，因为这种活力就是它自身的活力——这也许是中国画作为人类最古老画种延伸至当代的全部秘密，而杜大恺非常幸运地成为窥测到这个秘密的艺术家之一。因此，他当下的创作，不仅仅是结果，更多的是启示。

杜大恺红绿争艳243cm×119cm纸本设色2011年

（文/张晓凌，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长 来源：墨真书画院）

艺术家简介

杜大恺，清华大学首批文科资深教授、博士生导师，国家画院公共艺术院院长，清华大学张仃艺术研究中心主任，清华大学书法研究所所长。