由技入道——王明明的艺术源流与 “唯道集虚” 的创作哲思

王明明《过队日》 纸本水墨设色 34.5x41cm 1963

九岁时，王明明随父亲拜访吴作人。吴作人提出，孩子在十三四岁会经历一个“转折期”，如果处理不好，可能会放弃绘画。后来他也逐渐体会到这一点，不少曾经出名的儿童画家，正是在这一阶段没有继续发展而逐渐沉寂。

六十岁回看这些作品时，他反复思考：“是不是失掉了艺术的本真，是不是失掉了真情实感，是不是失掉了儿童时期的眼光。”他逐渐意识到，艺术最重要的并非技法本身，而是那种真实与自然的表达。无论是齐白石晚年的志趣和天趣，还是夏加尔、米罗、马蒂斯的作品，都呈现出一种接近儿童的单纯状态。在他看来，艺术并不是越来越复杂，而是经历积累之后，仍能回到一种简单而真实的表达，这一点最为可贵。

转益多师

离开少年宫后，王明明进入工厂工作，这段经历对他此后的艺术道路非常重要。中学毕业后，16岁的他在特殊的时代背景下进入工厂，因为擅长画画，被推荐去从事宣传工作。工厂实行三班倒制度，工作之余，他几乎把全部时间都用来练习基本功，包括写书法、临帖等，这样的状态持续了整整十年。

在工厂期间，他以“工人业余作者”的身份参加各类创作班，也正是在这一时期，才真正开始系统地学习速写和素描。1969年至1972年主要靠自学，1972年之后，逐渐结识了蒋兆和、刘凌沧等先生，并跟随周思聪、卢沉等人学习，也接触到一些版画老师，从而进入相对正规的训练阶段。这些老师多为美院出身，但教学方式并不拘泥，往往只点出关键问题，例如结构与造型的关系，让他自己去体会和延伸。

由于没有进入过艺术院校，他的学习路径更多是“转益多师”，通过不断拜访不同的画家、观察他们写生与创作，逐渐形成自己的理解。他习惯每次带着作品去请教，老师们会指出应该在哪些方面下功夫，这使他的学习始终保持一种主动探索的状态。

王明明《藏区写生一》62cm×44cm 1979年