由技入道——王明明的艺术源流与 “唯道集虚” 的创作哲思

“我画的所有园林没有一个人，我就是让所有的观众自己进入园林的意境中。”他认为，尽管今人与古人所处的外部环境不同，但面对自然时的情感方式与精神追求是一脉相承的。

2025年，王明明在国家大剧院举办了“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”。他从庄子哲学中提炼出“唯道集虚”的创作理念，将“虚“放到了重要位置，强调空间的生成与留白的作用。在他看来，中国绘画讲“因心造境”，造心里的“境”，而如果仅依赖写生与再现，难以形成真正的意境。这种理解，也使他重新回到传统美学的脉络中，从宋元明清绘画到近现代大家，反复体会“虚”的价值。他以《江山如此多娇》为例，指出其最关键之处在于大面积的“虚”，正是这种处理，才形成宏大的气象。“气象”来源于这种虚实关系的把握。这些问题，不能靠技法训练解决，需要回到更深层的美学理解之中，包括对宗白华、王国维等关于“境界”思考的理解。

王明明《紫旭堆秀山》178.5×96.5cm 2021年

“要看原著，要看美学、哲学的东西，找到源头……传统的东西我们怎么去继承，有些东西不是在找技法，不是在找样式，而是在找你的心和你要继承的从形而上的角度的一种继承。我觉得AI时代的来临更需要。”如果只停留在技法层面，就难以触及中国艺术真正的根基。“在法度中、在规矩中发展”。真正的创造，并不是脱离传统，而是在严格继承中的生发。

他以梅兰芳为例，正是在深厚功力与规矩之中，才形成不可替代的个人风格。同样，历代艺术家的产生也体现出了清晰的源流关系。理解和研究传统，必须回到具体的艺术史脉络中，去辨析不同艺术家之间的承接与转化关系。他自己的研究路径，也正是沿着这种“追源”的方式展开，不断向前追溯。在他看来，只有在这种清晰的源流中，艺术的生发才是有根的。

“我不追求那种新奇，我更强调跟观众的一种沟通。这种沟通实际上是一种引导。引导观众进入问题，而不是迎合的。去年我做个展，很多观众给我留言，让我都很感动。他们看得懂，进去以后心马上就沉下来了。我画出这样一种心境的画，让观众静下来，就是我的一个需要。我这里的笔墨，不是剑拔弩张的，是往里收的，而且更淡、更虚，让画面更协调，痕迹更少。”他认为，中国画除了笔墨之外，最根本的是中国美学中的重要理念。这种深层的美学结构，才是区别于西方艺术的根本所在。

他日常坚持写书法、临帖。相比绘画，他认为书法中的某些问题更需要通过临习来体会，这种理解同样会反过来影响绘画的内在结构。

王明明《唐诗宋词三百首小楷手卷》（局部）34.5cm×990cm

退休之后，他的创作状态也发生了变化，更松弛。“我也没什么目标，也不是说我必须画多少画。更多的时候是在看资料，去园林搜集素材，很随意。我从来不给自己做规划，攒到一百多张了，我觉得可以做展览了，我就做了”。这种方式更加从容，也更接近一种长期生成的状态。

结语

从艺术家数字文献整理到艺术家个案，我们可以看到，两者并不是彼此分离的。围绕王明明的实践，无论是学习路径、创作转向，还是对传统的理解，实际上都指向艺术生成的内在过程。文献在其中的作用，不只是记录资料，也为理解这些过程提供了进入的线索。相比单一依赖作品，这种路径使研究能够在形式之外，进一步接近艺术形成的背景与逻辑。

艺术家艺术数字文献的意义，不在于给出结论，而在于为理解艺术提供持续展开的基础。

（来源：艺术头条）

画家简介

王明明，1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。一级美术师，无党派代表人士。

自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年考取中央工艺美院未入学，1978年10月调入北京画院从事专业创作。

作品多次参加全国大型画展，曾在新加坡、日本、加拿大等国和中国北京、香港、台湾等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。

1990年3月-2000年5月任北京画院副院长，2000年6月-2002年2月任北京画院常务副院长主持工作。2002年2月-2017年11月任北京画院院长。2000年8月-2009年12月任北京市文化局副局长，2010年1月-2015年4月任国务院参事室副主任。曾任：第十届、第十一届、第十二届北京市人大代表。第九届全国政协委员，第十届，第十一届，第十二届全国政协常委。国务院参事。第六、第七、第八届中国美术家协会副主席。第四届、第五届北京美术家协会主席。中央统战部海外联谊会副会长。北京对外友好协会副会长。中国艺术研究院博士生导师。北京画院艺术委员会主任。享受国务院政府特殊津贴。

现为中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，中央文史馆馆员。