由技入道——王明明的艺术源流与 “唯道集虚” 的创作哲思

他的不少重要作品，往往经过较长时间的酝酿后，再集中时间完成。通常会提前查阅资料、反复构思，等到有一段相对完整的时间，再集中精力把画面的基本结构搭建起来。“画一些大画，我都是酝酿半年。我现在变成一个习惯，酝酿的时间比画这张画的时间要长多了。我觉得酝酿的时间越长，对这张画的把握越来越大。”

在行政管理中，他尽量保持工作环境的简化与相互信任。具体事务多交由各部门负责处理，不过多介入细节，以保证精力集中在整体策划与方向把握上。在他看来，如果长期陷入琐碎事务，很难形成有效成果。通过减少内部消耗、建立相对顺畅的协作氛围，团队的积极性和整体活力也更容易被调动，也为持续推进展览与研究工作提供了条件。

“人才是国家战略，人才不能是一个标准”，他反对唯学历的用人标准。这种观念与他自身经历相关。进入画院之初，老一辈艺术家都是一视同仁地看待艺术，并没有因为他没有学历受到区别对待，这使他始终怀有一种感恩之心。

在主持画院工作后，他明确提出用人应当多元。“如果人员来源过于单一，作为一个单位来说是一个灾难”。北京画院的艺术家来自不同背景、不同风格，这既是历史形成的特点，也是国家文艺政策的体现。他并不看重履历表，更关注艺术家的内在积累与发展：“我选人才就是看这个人有没有他自己的底蕴和今后的发展的方向。”“得奖不是唯一标准”，他特别重视那些虽无学历、但在传统方面具有深厚功底的艺术家。

2007年前后，画院推行竞争上岗机制，打破原有体制。他回忆当时告状信也有很多，但仍坚持推进改革。“一个艺术单位平庸，其实拖垮了所有的人。这个单位的活力就是要尊重艺术，也尊重艺术家的个性……每一个人在什么样一个岗位，他适合做什么，你都要考虑进去。从艺术家的角度上，从艺术管理的角度上，没有一定的规矩的话，就没办法做成很多事情。”

2007年“时代华章——北京画院、上海中国画院联展”在中国美术馆开幕

面对外界对画院的质疑，他不去争辩，而是拿事实说话。2007年北京画院与上海画院在中国美术馆举办联合展览，通过集中呈现20世纪艺术大家与画院成果，强调画院在文化建设与传统研究中不可替代的作用。

在2003年至2008年期间，他策划了“北京风韵”系列展览，用六年时间系统呈现北京的人文地理与时代风貌，以系列化方式回应当代文化建设。他还持续推进20世纪美术大家研究、传统绘画与书法研究等项目，强调以系统性展览表达学术主张与文化立场。

他始终强调，画院应当立足长期的研究与积累，尊重每位艺术家的个体发展路径。在他看来，正是这种持续而稳健的方式，才能真正支撑起艺术机构的生命力。

由技入道

王明明围绕不同的主题进行系列创作，如民族系列、林泉高逸系列、先贤雅集系列、古代文豪故事系列、古诗意画系列等。对于“系列化”创作，他并不有意为之，更像是一种自然生成的结果。“有些人是专种麦子，有些人是种水稻，我是属于兼种，麦子地里又种豆子又种玉米。”在他看来，创作的出发点始终是兴趣驱动，“今天特别想画一张花鸟就画花鸟，想画历史题材也画”，并没有预设。随着时间的积累，作品逐渐呈现出可以归类的面貌。例如手卷创作，从上世纪80年代中期开始，并没有作为系列规划，在长期积累中自然形成了系列。

王明明  李白《将进酒》诗意图 71cm×30cm 2018年

不过，在后期某些系列的展开上，尤其是退休之后，如册页与古典园林等题材，带有了明确的意识与补课性质。以古典园林系列为例，他没有以再现自然为目标，而是通过研究来深化表达。“有些东西不是写生能够解决的，是一种对于题材的深入研究，跳出原有的想法……这个年岁的时候，我慢慢进入去寻找本源的东西，自己的心能够放进去。”在古典园林系列的持续创作中，他更关注笔墨与意境的研究。

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王明明 《雪映雅堂》192×795cm 2021年