毛冬华 | 从外白渡桥到万千楼宇，以水墨绘就城市山河

作品完成后，所有看到的人，第一眼就非常震撼，仿佛穿越到了百年前的南京路上。那些饱含历史沧桑、中西合璧的建筑，还是那么高大、摩登，外墙上的石材充斥着包浆感，而玻璃窗反射出的白光，似在提醒人们，大上海永不打烊。

“老照片、参考资料堆了一人高，光草稿就改了6次，画了足足一年多。”十多年过去，毛冬华仍充满感慨，“这幅作品的完成，打开了我城市题材创作的一扇大门，特别是为西洋古典建筑的没骨水墨表现积累了不少经验。”

同年，她再次推出另一重要作品——入选全国美展的《重塑》。这幅作品，将镜像美学推向更深沉的哲学层面。纯西方古典建筑在玻璃幕墙上获得光影重塑，右边钟塔屋顶飘扬五星红旗，左边皇冠屋顶矗立玻璃装置。轻与重、新与旧、真实与虚幻、传统与现代——千百年来从未消失的哲学思辨，在此以水墨镜像的方式极致呈现。

毛冬华的城市水墨作品，越来越成熟，越来越深刻。

四、城市山水：笔墨语言的体系建构

2014年之后，毛冬华进入系统性创作阶段。她继续马不停蹄地行走于大上海，层出不穷地画下《中华艺术宫》《外白渡桥与上海大厦》《武康大楼》《真光大楼》《一大会址》《邬达克的旧居》《可以远眺的房子》等作品。尤其是《外滩X号》，几乎将外滩老建筑画了个遍。

2018年，她将绘画的对象瞄准了北京。依然是玻璃幕墙上的建筑镜像，格调和趣味却大不相同。同样，一画就是一个系列。为了便于记录，她将源自上海、北京两城的建筑镜像作品，统称为“观海系列”和“望京系列”。

这之后，毛冬华不再属于上海，而属于全中国。

2019年，她以表现上海老城厢、近代商业建筑和都市夜景的《霓虹往事》，入选第十三届全国美展。2024年，她以表现中共一大纪念馆的全新代表作《诞生地》，入选第十四届全国美展。

2024《诞生地》236X220cm

以城市建筑水墨题材连续四届入选全国美展，这在当代中国画坛堪称罕见。论者认为，毛冬华城市水墨的美学内核，在于她构建了一套完整的“镜像山水”语言体系：

镜像作为方法论。镜像不仅是题材（玻璃幕墙上的倒影），更是一种深层的美学方法论。它同时呈现真实与虚幻、历史与当下、东方与西方，使画面成为一个多重的时空折叠体。观者在镜像中看到的不仅是建筑，更是城市记忆的层累与折射。

建筑的中国化。长久以来，表现建筑是界画的专长，传统山水画更多将建筑作为“画眼”点景。毛冬华力求解决中国画里建筑的透视问题，同时解放笔墨——让城市建筑既有体量、质感、意境，还能“透气”，有呼吸感。她使西洋古典建筑在水墨中获得了东方气韵。

从“水墨倾城”到“城市山水”。毛冬华的题材涵盖人物、山水、花鸟，建筑只是城市山水的一大载体。她切实拓展了中国传统山水画的题材边界，将“山水精神”植入城市景观——不是简单地用毛笔画画高楼，而是以山水的观照方式重新理解都市：高楼即山峰，街道即溪流，光影即云烟。

2020年-2025年《塔系列》150X85cm

海派美学的当代表达。作为海派名家之后，毛冬华的艺术深植于上海这座城市的文化基因：开放、包容、中西合璧。她以水墨表现万国建筑，本身就是一种文化姿态——中国传统笔墨从未拒绝现代性，相反，它有能力消化、转化、升华最“艰涩”的当代视觉经验。

2021《马叙伦先生》150X85cm