“内照——金日龙个展” | 对话金日龙：在秩序与生长之间重建绘画的重量

材质：综合材料纸浆

尺寸：221cmx258cm

四十多年过去了，时代已经发生了变化，但在每一次创作中，捕捉偶然、尊重自然的意识始终存在。现在创作纸浆作品，让霉斑自然生长，实际上是将早年已经萌发的创作意识再次打开，经过四十多年的积累，在原有基础之上，又生长出了新的可能性。我始终认为，艺术天分中非常重要的一点，就是能够捕捉那些自然生成、偶然出现的事物。如果缺少这种敏感，很多创作的契机便会从眼前错过。

《一情》作品局部图

梁晨：您在纸浆、水墨、丙烯等多种媒介里都形成了非常个人化的语言，尤其是让霉斑、时间痕迹成为作品的一部分。在您看来，一件作品的艺术力，多大程度上来自对材料的深度挖掘？您是如何把材料的物理属性转化为艺术表现力的？

金日龙：人们通常把我这一类作品称为抽象艺术作品，但我并不完全赞同用“抽象画”来界定自己的创作。不过，今天可以暂且借用大家较为熟悉的“抽象”这一概念来谈。真正的抽象创作，其实比具象创作更有难度。很多人认为，只要具备写实功底，再去掉具体形象，随意画一画就是抽象，但抽象创作并非如此。抽象创作中，百分之九十九依靠精神层面的支撑。这里的“精神”，并不仅仅是一个空洞的概念，而是包含了艺术家的个人经历、文化积淀和生命故事，也包括艺术家对当下社会的敏锐观察，那些无法用文字表达的内容，都需要进入画面之中。或许可以说，抽象创作更需要一种“看不见的具象”。因此，我并不赞同简单地用“抽象”概括自己的创作，只是目前还没有找到一个更加准确的关键词。

现在在进行创作时，面对材料和画面，我最看重的是现场性。我不会预先设想一幅作品最终应该呈现为什么样子，而是循着画面中正在发生的变化不断推进，在与材料沟通、碰撞的过程中，捕捉那些生成中的因素，再运用自己的能力对其进行推进和转化。这个过程难度很大，但唯有如此形成的作品，才真正属于艺术家自己——即使遮去署名，人们仍然能够辨认出是谁的创作。

材料的物理属性只是创作的起点，作品最终能够走多远，仍然取决于其背后的精神力量能够支撑多深。

转身：四十年创作的认知跃迁

梁晨：您的创作路径跨度很大，从央美油画系的写实训练，到韩国留学后转向抽象，还涉猎多个跨界领域。哪一段经历对您今天的艺术面貌影响最深？

金日龙：三十年前赴韩国留学的经历，是我艺术道路上最大的转折点，它使我对艺术的态度发生了近乎一百八十度的转变。出国之前，我在创作中考虑得更多的是技术和虚实关系，到了国外之后，创作不再受到既定主题的限制，逐渐转向纯粹的自我表达。随着画面的不断推进，原本支撑画面的人物和物象慢慢消失，最终只留下笔触与色彩。也是在这个过程中，我逐渐意识到，艺术创作未必一定要从人为设定的物象和预先规划好的构思出发。

金日龙《苹果熟了的时候》1986

材质：布面油画

尺寸：110cmx400cm

中央美术学院收藏

以1986年的中央美术学院毕业创作为例，当时，我用了三个月完成一幅横幅作品《苹果熟了的时候》，从草图到细节都经过了反复推敲，画面十分细致、规整，像工匠一样追求完美。与此同时，我还创作了另一幅没有草图的作品，只用一个星期便即兴完成，直接在灰色底面上用线条提炼形象。两幅作品放在一起，那幅历时三个月完成的作品自然挑不出什么问题，但真正能够在第一眼吸引观众的，却是那幅用一个星期完成的作品，因为它的画面中具有一种鲜活的生命力。

留学之后，我彻底想明白了这一点。从那以后，我绘画时从不预先设定“今天要画什么”，而是从一张白纸开始，跟随画面的变化不断推进。过去，我试图依靠自己的功底和技术去画别人没有画过的东西；后来我才明白，必须找到真正属于自己的东西。

金日龙《道拉吉》1986