“内照——金日龙个展” | 对话金日龙：在秩序与生长之间重建绘画的重量

材质：布面油画

尺寸：165cmx145cm

刊登于1986年美术研究4期封面

梁晨：您常把创作比作“修行”，画面里也能感受到一种“不急”的定力。如果用几个关键词来定义您的创作态度，您会选择哪几个词？这种态度是经历过某些阶段后才沉淀下来的吗？

金日龙：如果用几个关键词来概括，我想最核心的应该是：尊重自然、尊重现场、尊重内心。

这种态度并不是从一开始就有的。改革开放四十多年来，整个社会环境的演变也在不断改变我对艺术的认识。因此，我的创作态度与所处的时代是无法分开的。三十年前出国以后，我开始从外部重新审视中国，同时观察日本和韩国文化的发展。也正是在那个时候，我开始思考：我们吸收了如此多的西方文化，今后究竟应该走出一条怎样的道路？现在回过头来看，过去所接受的教育当然非常重要，它为我打下了扎实的基础。然而，当一个人对艺术的认知真正发生转变之后，创作态度便会逐渐走向更加纯粹、更接近艺术本质的方向，并将自己的身体和行为都融入创作之中。

金日龙《息(三)》2025

材质:布面丙烯

尺寸:80cmx200cm

艺术有时是很“自私”的，如果不能沉下心来，向自己的内在深处不断挖掘，就无法找到属于自己的道路。如果始终把目光停留在别人的作品上，也就永远迈不出属于自己的脚步。当你挖得足够深、走得足够远时，别人自然会看到你的不同。

金日龙《引(三)》2024

材质:布面丙烯

尺寸:100cmx100cm

梁晨：您同时拥有艺术家、美院教授、学院管理者等多重身份，日常事务非常繁冗，您是如何在工作中保持创作的专注度和连续性的？

金日龙：最关键的仍然是回到“现场”。日常事务再多，只要站到画布前，重新面对材料和画面，我还是能够迅速回到创作状态之中。

我在教学中也坚持同样的道理，最担心的是学生在汇报的时候，所有人做出来的东西都一模一样。我经常告诉他们，每个人的感受都是不同的：有人感受到的是皮肤的触觉、脚踩在地面上的硌脚感；有人感受到的则是阳光照在身上的灼热感。这些感受无法被语言替代，而这才是艺术的本质。我会带领学生蒙住眼睛、赤脚行走，通过实验体验最直接的触感。这样做是为了让他们回到最本真的感知，而不是一开始就急于讲述主题和故事。教授学生的过程，其实也是我重新梳理自身创作逻辑的过程。无论外界有多少事务，只要回到画面的现场，回到最直接的感知之中，专注的状态自然就会重新建立起来。

根脉：东方精神里的创作底色

梁晨：您的作品里有很浓的东方文化气息，您也提到过留学时读老子的感受。东方哲学是如何进入您的创作的？

金日龙：当年撰写论文时，我曾经阅读老子的著作，并发现日本和韩国对老子的理解与我们有所不同，并不是说他们理解得比我们更深，而是他们将其中的精华真正落实到了日常生活之中。我们祖先所留下的礼节和禅的精神，有些被我们自己抛弃了，他们却很好地继承下来，并进一步发展出了属于自己的文化。

金日龙《岸(四)》2024