对话何红舟丨为何今天仍需重视重大题材美术创作

这对青年艺术家的成长很重要：如何从自己的日常生活当中去感受时代的变迁、时代发展的真正的核心？从大到小，从小到大，国家大的发展战略跟我们的日常生活之间，到底是什么样的关系？都值得深挖。这些探索形成了可循的研究路径，让困难的题材得以表现，也为青年成长提供了可行通道。

王丹南 人们畅游海南热带雨林 版画 118x180cm

美术报：您觉得组织艺术家参与重大题材美术创作，更广泛的意义在哪里？

何红舟：3次由国家主导的创作工程，跨度近20年。从老一辈艺术家的参与，到风华正茂、正处于创作旺盛期的中年艺术家，还有青年艺术家集体，他们得到了锻炼，也得到了成长经验，构建了浙江主题性美术创作的“国家队”。

如2017至2019年，文化和旅游部艺术司与中国美院开办了“国家主题性美术创作研究班”，要求把青年人才的培养和创作任务结合起来，特别是作品选题为新时代的现实题材。开班之初，我就接手、参与整个教学，对我来讲也是很重要的成长经历。许江老师在2019年结题时讲：创研班展现了自信，没有辜负作为国家主题性美术创作“国家队”所该承担的责任和期待。多年来，创研班实现了长江以南地区人才培养的全面覆盖，人才涉及广州美院、四川美院、湖南师范大学、江西师范大学、福建师范大学，以及贵州一些边远地区学校等等，包括县文化馆和县小学老师也被吸引进来，在人才培养上形成规模化效益。因此，这样的主题性创作项目，不仅完成国家指定的创作任务与人才培养，也对社会艺术审美产生巨大的影响。

2017年11月28日，授课专家与“国家主题性美术创作研究班”学员课后合影

新时代的青年艺术家有更多可能性

美术报：您创作了《启航》《桥上的风景》《满江红》《百团大战》等佳作，受到一致好评，您如何将这类经验转化为可传授的知识？

何红舟：首先，我个人创作还属于成长状态。所谓成果，只是一些体会，甚至可以说是创作当中所走的弯路、心得。讲真的，有些弯路是你必须走的。那种弯路，恰恰能够使自己体会更深。而这种体会传授给同学们，可以给他们提个醒。当然，这中间有它的复杂性——走的弯路多，看的风景也多，会是另一种风景，也很有意思。

在指导过程中，我们都强调对艺术规律的把握——比如构图结构、光线的运用、色调和所表现题材之间的匹配等问题。这些在主题性创作中很容易具体落实。

王家豪“书香中国全民阅读”油画180×155cm，180×150cm