对话何红舟丨为何今天仍需重视重大题材美术创作

艺术规律外，艺术真正的内核是感受力，观看世界、感受世界的方式。这个是艺术家个人成长中的生命体验，那种综合感受力、修养，决定其表现的厚度与眼光的锐度。因此，规律传授只是一面，另一面必须注重培养艺术家的独特感受力。

但更重要的是，我们的艺术教育不能拘于一家一派，油画更是这样。像“中国叙事”项目里，孙景刚、常青、封治国、邬大勇等老师都参与了教学指导和创作辅导，特别感谢他们。还要特别感谢全山石、许江老师，好多作者都曾在全老师的高研班学习过，这都是他们成长中很重要的积淀。

这一批作品里凝聚了很多人的心血，它绝对不是一个人的。

2025年12月8日，2025年度国家艺术基金美术组织创作项目“中国叙事：现实题材美术创作活动”审稿推进会

美术报：年轻艺术家们在处理主题性美术创作题材时，和您这一代最大区别是什么？

何红舟：从艺术表现就能很明显地看到区别。在他们身上，我们能够看到多种可能性。

在他们的作品中，能看到特别朴实的绘画风格。我们都曾想过，怎么样画得更加现代一点、当代一点，反而失去了这种朴实感。比如说吕鹏、甘晟等青年画家，追求画面当中的这种朴实感，在这个语言系统中显得特别珍贵。

吕鹏 大山的馈赠 220×310cm 油画

他们还体现着一种历史的跨度。在绘画表现方式上，有对趣味性的追求——对于构图、结构、色彩、形式、变化——注重结构的变化和形式的经营，在这些作品当中，体现得更加充分。这使我们这一代人，特别是我个人，受到很多启发——我清楚地感受得到他们内心的跳动，这很触动我，倒不是说自己老了（笑）。我看画时会有一种很兴奋的感觉。他们以自己的触角去触摸这个世界，同时以他们的画面来展现活力。

甘晟 选村委 260x350cm 油画