对话何红舟丨为何今天仍需重视重大题材美术创作

无论何种题材，都要“活在绘画里”

美术报：当代学界对“主题性创作”存在两种声音：一种强调其意识形态功能与社会动员价值，另一种则警惕其可能对艺术自主性造成的挤压。您怎么看？

何红舟：这其实是社会需求和艺术家的个人表现之间如何达到平衡的问题。不管是现实题材、历史题材，还是更加具体的某个题材，都要“活在绘画里”——既要重视绘画本体性和语言表现力，也要通过恰当的题材激发创作。两者若能平衡，题材本身也能得到更好的呈现。

尤其是现实题材，挑战更加具体，条条框框更多。如何面对这种挑战，艺术家有自己的选择，也可以选择不面对。但是，挑战本身就是一种使命感，（艺术史的发展过程当中能够看到）那些伟大的艺术家就是在这种挑战当中成就自己的。

沈晓明 春山有约 280x402cm 国画

从古至今，每一张画，都有自身主题的呈现。我们希望青年艺术家成长过程中也要有这种意识和态度——使自己每一件作品或者每一个系列的创作都能体现对于主题的理解和把握，也使自己的创作能够真正体现艺术探索的深度。

国家发展的文化战略对艺术家的成长有重要影响。未来他的生活会更丰富多样，会面对更大、更广阔的世界，也会面对更多艺术表现的可能。但我觉得，作为艺术创作者个人来讲，（现实题材）也可以不断地去释放自己在艺术表现上的能力，体现艺术创作的自由度，我相信这也会得到更多人的关注。

邵蓓艳 古埠新声·春 45x293cm 版画

透过艺术家的感受力，让观众感受“时代的温度”

美术报：这些主题性作品的呈现，想让大家看到什么？

何红舟：新时代现实题材如边疆题材、农村基层生活、文化旅游、普通老百姓日常生活等，虽然照片中也常看到，但通过绘画方式来展现，无论是艺术语言，还是题材的表现范围，尤其对于色彩亮度的表达，都展示了现在社会主流面貌或者当下中国的真切状况。

傅纪中 茶乡来客 200×300cm 油画