周士钢丨中国画创作“三手”心得：于多元中寻艺术真谛

在中国画的创作与研究道路上，我逐渐形成了一个自觉的艺术观念，创作者应当为人求真，为艺求破。在当下多元文化交融与艺术语言不断变革的时代，仅仅固守单一传统，已难以回应新的艺术课题。因此，我提出了一个贯穿创作始终的理念，在艺术探索中应当具备“三手”，这并非具象的手，而是三条内在的精神脉络，分别面向生活、民间与世界。这一理念既植根于中国画的历史土壤，又面向当代艺术的多样格局，为我日后的创作与理论研究奠定了基本的思考方向。

时空交融系列之一 240cm×270cm 纸本设色 2025年

一、伸向生活：捕捉时代的鲜活脉搏

张彦远《历代名画记》中记载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。”艺术自古以来便承载着社会生活的映照功能。生活是艺术创作最丰厚的土壤，也是画家灵感的源泉。若没有真切体验与细致观察，作品往往流于空洞。

我长期将大连海滨作为写生的根基。夏日的浴场，五彩斑斓的人群与海边的辽阔景观交织成一幅鲜活的画卷。伞影绰绰，如群花绽放，帆影掠过，划出速度与激情的弧线，孩童在沙滩上堆砌沙堡。绚丽的泳装与被晒得黝黑的人们形成鲜明对比，映衬出独特的夏日风情。夕阳西下时，余晖洒满海面，波光粼粼，海浪声仿佛是自然的低语。我以笔墨记录，并非单纯描摹景致，而是体味生活的真谛，将平凡中的感动化为笔下的诗意。

时空交融系列之一（局部）纸本设色 2025年

正如苏轼所言：“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”艺术创作不仅在于外形的再现，更在于内心情感的寄托与生命体验的升华。我在生活写生的实践中，学会了“以平常心观非常境”，以生活之真滋养艺术之真，使画作中蕴含温度与力量。

中国画之所以历久弥新，正在于其能从日常生活与自然景观中提炼出精华。艺术应扎根于生活，而非游离于现实之外。只有深切把握时代的脉动，才能创作出具有时代共鸣的作品。

梦之海系列之一 168cm×124cm 纸本设色 2026年