周士钢丨中国画创作“三手”心得：于多元中寻艺术真谛

二、伸向民间：汲取民族艺术的精髓

“艺术只有民族的，才是世界的。”这句经典论断，揭示了民族性是艺术走向世界的重要根基。中国画的发展若忽视民间艺术的滋养，便难以真正理解其文化肌理。民间艺术是中国艺术传统中不可或缺的部分，它以最质朴的方式承载了民族审美心理与生命节奏，是文人画与宫廷画之外的另一种精神源泉。

纵观世界艺术史，民间艺术往往是创新与变革的重要催化剂。西方现代主义艺术的兴起便是一个典型例证。毕加索在创作《亚维农少女》等作品的过程中，正是受到了非洲木雕的启发。这些木雕造型夸张、结构简练，富有强烈的装饰性与象征意味，成为他突破传统透视法和写实手法、开创立体主义的重要源泉。而非洲木雕本身，正是非洲各地民间艺术的集中体现。伟大的艺术革新往往并非凭空产生，而是从本民族或他民族的民间艺术中汲取灵感，通过转化与再创造，赋予传统以新的生命力。

梦之海系列之一（局部）纸本设色 2026年

同样，中国民间美术发展已有5000多年，又拥有56个民族，各地区皆有丰富多样的民间艺术传统，如剪纸、年画、皮影、泥塑、木雕、石雕、编织、刺绣、印染、器物等。这些艺术形式不仅具有鲜明的地域特征与民族精神，还蕴含着可供当代绘画语言转化的巨大潜力。将这些民间艺术元素融入中国画创作，能够为中国画的发展注入新的活力，并拓展其艺术表现空间。

民间美术长久以来似蒙尘的明珠，未得到应有的关注，主流视野多聚焦于西式艺术与中国文人画。然而，民间艺术的价值不在于其精工细作的技巧，而在于其中所体现的民族心灵与社会情感。皆蕴含了世代劳动人民的创造智慧与精神寄托。它们虽多出自民间艺匠之手，却以夸张的造型、饱满的色彩、直接的情感表达，展现出另一种独特的美学力量。比如民间存在“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”。这句谚语形象地描绘了民间美术中狮子的造型特点。齐白石早年从事木雕的经历，深受民间艺术的滋养，他笔下那种拙朴的刀痕与淳厚的意趣，正是对民间美学精神的继承与升华。由此可见，研究挖掘民间艺术，恰似推开一扇尘封的后窗，窗外是别有洞天的艺术天地。

涅槃 160cm×124cm 纸本设色 2026年

在田野考察中，我深刻体会到民间艺术与中国画之间的内在关联。北方民间年画在色彩运用上极为鲜明，红、黄、绿等纯度极高的色彩，形成了喜庆而热烈的氛围。这种“赤诚之色”，与中国画中的“墨分五色”虽在表现方法上不同，但在艺术精神上却有共通之处，皆通过有限的色彩体系传递无限的精神感受。木雕“一刀一凿皆凝血”，以苍劲刀法展现质朴之美，艺术的真意不在技巧繁复，而在精神气势的生发。剪纸以“方寸之间见天地”，以造型简练体现装饰性与象征性。宗白华在《美学散步》中指出，中国艺术的精神在于表现生命节奏，而非物象的机械模仿。许多中国画中的构图与意象，皆可在民间剪纸中找到某种呼应。皮影艺术更是民间艺术的综合体。其造型的平面化与装饰性，给予绘画极大启示，不依赖透视与光影，也能通过线条与色彩的韵律，传递深刻的故事与情感。

最令我震撼的是西安霍去病墓石刻。那些以“因石赋形”的雕塑，艺匠们在各种形状石头上用圆雕像、浮雕、线刻等巧妙手法在朴拙的石头上雕刻，形象粗简而不雕饰，却能以简驭繁，气魄浑厚。它们并不追求形似，而是力图表现生命的力量与精神的昂扬。古人所谓“大音希声，大象无形”，正是在这种艺术形态中得到印证。这类民间石刻对我启发极大，使我认识到“气”才是艺术的本体，而形只是气的载体。

涅槃（局部）纸本设色 2026年