吕品昌＆樊帅君 | “景德镇手工瓷业遗存”申遗成功背景下陶瓷艺术教育的创新发展

“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。”2023年10月习近平总书记到江西景德镇考察调研时强调，“进一步把陶瓷产业做大做强，把‘千年瓷都’这张靓丽的名片擦得更亮。”[1]随着“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》，新的发展机遇已经到来，这也为千年瓷都擦亮世界文化名片提供了历史性契机。这一世界级身份的转变，不仅是城市文化坐标的跃升，也定然会引起人才引擎的同步升级。这也是向国内陶瓷艺术高等教育抛出的新时代考卷。对国内陶瓷艺术高等教育而言，这不仅意味着学科定位、课程体系建设、人才培养模式等迎来了前所未有的发展机遇与重构契机，更在创新创作路径上提出了亟待解答的时代命题。

一、学科升级：世界级文化遗产定位带来的机遇与挑战

“景德镇手工瓷业遗存”申遗成功，为国内高校陶瓷艺术专业的学科建设带来了难得的历史发展机遇。学科话语权也将会得到显著提升，这为高校争取国家级科研平台、重大课题以及国际学术资源提供了强有力的支撑。“景德镇手工瓷业遗存”涵盖考古学、材料科学、艺术与手工艺、产业经济、文化遗产保护、国际传播等多学科领域。这让课程体系重构有了“活态教材”，45个遗产点位、15组遗产构成要素、72道传统制瓷工序，构成了世界上最完整的陶瓷产业教学素材库，每一个环节都可以转化为课程模块，开创“遗产即课堂、窑口即实验室”的教学新范式。

高校亦可借此契机打破学科壁垒，构建“陶瓷+”交叉学科群，如“陶瓷考古与遗产保护”“陶瓷文化国际传播”“陶瓷数字艺术”等多元化多维度研究方向。通过整合校内外学术资源，推动传统工艺与现代科技、人文社科的深度融合，这不仅能够拓展陶瓷艺术的研究范围，更能为文化遗产的活化利用与国际传播提供系统性支持，从而在申遗后的新语境下，真正实现学科内涵的升级与育人模式的创新，让“学科名片”升级为世界级“文化标识”。

吕品昌（左一）作为第五十二届世界陶艺大会学术主持

机遇背后也潜藏着不容忽视的挑战。陶瓷艺术承载着中华文明的历史记忆与精神内核，更有着超越地域的审美共通性。然而，这种可被多元解读的开放性也带来了必须直面的现实课题——在国际化进程中，如何保持自身学科特色与文化主体性，避免在国际话语体系中被同质化。部分高校在对接国际学术标准时，容易陷入“西方理论套用东方实践”的惯性思维，导致本土陶瓷文化在展示过程中脱离了原有语境，让具有民族辨识度的符号体系在跨文化转译中被不断稀释、重组，失去了自主言说的能力。

与此同时，在对内“陶瓷+”交叉学科建设的热潮中，若缺乏对陶瓷本体语言的深刻理解，所谓的“融合”极易流于表面拼贴。比如将数字技术简单等同于“先进”，却忽略了窑火温度、泥料收缩率、釉色发色等不可替代的经验性知识，或是将国际传播简化为多语种翻译，并未构建起被跨文化理解的叙事框架。这种“重形式、轻内核”的倾向，反而可能削弱陶瓷艺术作为中华文明载体的独特价值。

因此，真正的挑战不在于“要不要国际化”，而在于“以什么姿态国际化”。高校需要在开放对话中坚定文化自信，把申遗带来的外部认可，转化为向内深耕的动力，而不是用国际标准来裁剪本土经验，要用本土经验去丰富，甚至修正国际陶瓷艺术的认知版图。这要求从事陶瓷艺术高等教育的从业者应具备双重能力：既懂传统工艺的“手感”，也懂国际学术的“语感”；既能讲清一件作品的材料运用、工艺配方与烧成曲线的独特之处，也能讲清楚为什么这种“独特”“缺陷和不完美”的窑变，恰恰是中华美学中“天人合一”的物化表达。

展望未来，中国陶瓷艺术高等教育的核心发展方向应聚焦于三个维度：其一，推动学科从“融汇八方”向“绽放世界”转型。中国陶瓷艺术的国际传播已历经从被动吸收到主动构建的转向，学科建设亦应顺应这一趋势，从引进西方艺术教育理念，转向输出中国陶瓷艺术的知识体系与审美标准。其二，加快构建中国陶瓷艺术话语体系。系统梳理中国陶瓷的历史脉络、技艺体系与美学思想，形成一套既具有本土经验又能跟国际学术界互通的理论话语。其三，深化“一带一路”教育合作。依托“一带一路”国际陶瓷教育联盟、“中国陶艺国际夏季进修学院”“景德镇国际陶瓷艺术双年展”等平台，推动跨国协同培养，在更广阔的国际空间中拓展中国陶瓷艺术教育，构建开放包容、互利共赢的国际陶瓷教育共同体。