吕品昌＆樊帅君 | “景德镇手工瓷业遗存”申遗成功背景下陶瓷艺术教育的创新发展

景德镇国际陶艺双年展和一带一路国际陶艺教育联盟活动

学科升级、话语构建、“一带一路”教育合作，最终都要落到一个根本问题上：培养什么人，怎么培养人、为谁培养人。申遗成功带来的机遇不会自动转化为人才红利。没有与之匹配的育人体系和产教融合机制，再好的遗产资源也只是静态的陈列。

二、育人体系迭代：复合型人才的核心能力与课程体系重构

“教育传承过去、造就现在、开创未来，是推动人类文明进步的重要力量。”[2]申遗背景下，行业对陶瓷专业人才的需求也发生了变化。传统的单一技艺型人才，很难应对遗产保护、文创开发、国际文化交流等新课题。如今真正需要的，是技艺扎实、懂文化、能创新、具备对外传播、善跨界协作的复合型人才。这种变化，也倒逼高校陶瓷专业必须对育人体系做出系统性调整。

在课程体系重构中如何实现技艺传承、文化素养提升、创新创作能力培养与对外传播的有机融合，如何让学生从“单一工匠”成为“复合创客”，笔者认为可以从以下三个方面着手。

一是夯实技艺传承基础，筑牢创作根基。在校，确保学生熟练掌握陶瓷材料、成型、施釉、烧制等核心工艺技术，特别是陶瓷烧造环节创造性烧成的训练，学生应能熟练操控窑炉并完成自主烧成，促进艺术个性面貌的形成。通过田野调查、主题实训等必要环节，例如，每年暑期学校组织的实践队深入湖田古窑、高岭瓷土矿遗址、红色文化等遗产点位，开展田野踏查、现场访谈、窑炉勘查和影像记录等，系统梳理传统手工瓷业的生产脉络、窑炉营造工艺和文脉传承。在陶瓷遗迹中读懂历经千年的发展脉络，使理论知识在历史现场转化为扎实的实践能力，再用实践能力赋能陶瓷文化的活态传承。这些实践也将田野调查从课外活动转化为课程体系的有机组成。

二是深化文化理论与实践教学的融合。对内，学校将陶瓷史、美学、文化遗产学、艺术批评等内容有机融入到实训环节，在核心技艺课程中嵌入文化专题讲授与经典作品研读，引导学生从历史语境与审美维度了解制作工艺思路；同时依托校内博物馆、非遗工坊，让学生在复原传统器型、参与非遗记录等实践中感受技艺背后的文化基因，培养文化自觉与理论思辨能力，避免出现文化与技艺“两张皮”的现象。对外，学校以守护千年瓷都文脉为己任，精心打造“理论研修+技艺实训+设计创新”三位一体的非遗研培班，如开展“古彩瓷艺高级研修班”等培训项目，有机融合了学术与民间技艺，真正实现了文化传承从知识传授向素养内化的深层转化，也进一步推动了传统技艺在理论传播与实操训练方向的深度融合，让技艺在传承中发展，为“景德镇手工瓷业遗存”注入持续的文化动能与人才活水。

三是设立跨学科项目制课程，激活创新与协作能力。围绕“遗产活化”“当代生活美学”等真实议题，组建“陶瓷+设计+传播+数字技术”的跨专业工作坊，引导学生用传统技艺解决当代需求，探索陶瓷艺术的当代表达。学校部分课程采用项目制、中外联合工作室及竞赛等教学模式，实现跨专业协作课程化。同时，依托“一带一路”国际陶瓷教育联盟、景德镇国际陶瓷艺术双年展等平台，将国际传播能力纳入课程目标，通过双语策展、国际研讨会等形式推动师生在真实国际语境中理解陶瓷艺术的共通价值与本土特质，使对外表达与跨界协作成为可训练、可评价的教学内容。