对话金阳平 | 创作不是给出答案，而是让人重新开始思考

220×75×50cm木板绘画、铝2026

THE FIELD：这次展览的空间是否改变了你对作品呈现方式的理解？

金阳平：从差不多一年前起，就开始针对这个空间创作作品，包括很多布局上的方案，所以作品和空间的契合度很高。 

其实整个空间的节奏就像绘画节奏，从入口装置的高点视线，到垂落地面的作品，木构、展架，平面和立体之间相互关联。不同的作品，观众的观看视角会发生变化，俯视、平视、仰视不断切换，观众观看的流动性，和作品本身的流动性也相互契合。

金阳平个展「丘壑」展览现场

THE FIELD：把这次展览再放回创作脉络中，它确认了什么？又产生了哪些新的问题？

金阳平：我其实一直在寻找一种方式，让这些非常具体的东西，最终能够承载更广泛的共同经验，这也是我现在仍然在探索的事情。对我来说，身体、皮肤、镜子、颜色和画布，就是这样的入口。

THE FIELD：经过这次展览，有没有重新认识某一种材料、经验或创作方法？

金阳平：这次展览让创作线索变得更加清晰，也更作为一个整体阐述身体的剧场性、材质的物质性，以及背后要传递的精神性。 这是单独看一两张作品不一样的，进入完整展览现场去感受，展览作为整体，有它自身的力量。

金阳平个展「丘壑」展览现场

THE FIELD：希望作品最终可以触及哪些地方？

金阳平：我画的并不一定是什么宏大的主题。真正有效的绘画往往是从一个非常具体、非常个人的经验开始，而这个个体性的东西，最后反而能够形成共鸣，从个体进入一种普遍性。

绘画之所以仍然有意义，就是因为它能够通过物质、颜色和身体经验，直接触及一些语言很难解释的东西。

创作不是去给出答案，而是让人重新开始思考。有时候你站在一张画面前，甚至说不清为什么，但你会真正感受到它。

（来源：THE FIELD 旷野空间）

艺术家简介

金阳平，1971年生于浙江省乐清市，1997年毕业于中国美术学院油画系，获文学学士学位；2005年毕业于中国美术学院油画系，获研究生学历；2017年毕业于中国美术学院油画系，获博士学位；现任教于中国美术学院油画系第四工作室，工作生活于上海、杭州。