对话金阳平 | 创作不是给出答案，而是让人重新开始思考

100×100cm布面绘画2026

THE FIELD：有没有一些别人经常从你的作品里读到，但其实并不是你最想强调的内容？

金阳平：很多人把裂痕、痕迹理解成一种创伤、伤痕叙事，也有人读出很强的政治性，这些都不是我想着重表达的。 痕迹更类似树的表皮、年轮，只是生存留下的印记，是人的存在痕迹。经历会留下痕迹，但不等同于受伤。 

像垂坠的布面，也并不跟皮肤器官本身有直接关系。其他视角容易将它类比人的皮肤，但就像上面讲的关于幕布的思考，这种形式更多是关于它带来的流动性。

丘壑·星系 Inner Landscapes. Galaxy

160×120cm布面绘画2026

THE FIELD：您的作品如何将个人经验与更广泛的社会、环境或时代之间联系起来？

金阳平：跟德波等人的景观社会不同，我所说的内部景观中的“景观”可能更接近“图景”。它更像是一种社会剧场。一个身体进入社会、环境和制度以后，会被改变、被同化或者发生异化。而这种变化最终又通过某一种图像呈现出来。

所以我会把绘画、装置和物质并置起来，比如《马尾人》这件作品里，有喇叭、眼球、镜子、铜管和马尾——它们不是在说明一个完整故事，而是在不同符号和材料之间形成一种关系。

对我来说，这种并置最后形成的就是一种新的社会图景。它关注的其实还是普通人的生存状态。

马尾人 Horsetail Man