收于精微，放于浩荡——马书林的工写蜕变与国粹水墨交响

在具体技法上，他“善用枯笔、焦墨的表现性语言，辅以水墨韵味，在干湿、浓淡、疏密的构成中经营幅面的整体气势”。他将“传统的笔墨程式、行草书写的点划勾勒特点、平面构成的布局取势和灵性的艺术精神融合在自己的作品中”，又与“表现性的笔墨相结合”，“使画面更具幻化色彩而富于韵律”。他的戏曲人物作品“元气淋漓，笔墨酣畅”，形象“铁骨铮铮、坚挺伟岸”。他着力“发挥水墨材料的自身特性”，将其与所描绘的人物“恰到好处地糅合在一起”，尺幅之间，“大气荒率”，产生一种“综合性美感”。在“无边界”的挥写中，他以枯笔焦墨为“骨”，以水墨韵味为“肉”，在干湿浓淡的交织中完成了大写意笔墨的现代建构。

（文/顾枕山）

马书林的戏曲人物画，本质上是京剧与水墨两种国粹之间的“交响”。他以京剧和水墨画为切入点，“融合这两种艺术所共有的夸张、简约、凝练和诗意之美”。邵大箴指出：“京剧艺术与水墨绘画异曲同工，都是中国文化的精粹。”马书林正是以“水墨”的语言来“翻译”京剧的精神——他以写意的“简化”对应京剧的“程式化”，以笔墨的“节奏”对应唱念做打的“韵律”，以色彩的“浓淡”对应脸谱的“象征”。

评论者指出，如果说“当代戏曲人物画家笔下的写意，着重写的是戏曲人物之‘意’，那马书林先生写的就是中国国粹精神之‘意’，写的是他对中国传统艺术精神的认知，写的是中国画与中国戏曲两个国粹精神的交融”。他“汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段，或程式，或姿态，或场景，或观念，演绎成一个个具体画面的形式构成”。他的作品“是京剧，又不仅仅是京剧；这是绘画，又不仅仅是绘画”。他“以独立的形式语言，构成了独立的视觉维度”。在京剧与水墨的双重转化中，他以“写意”为桥，以“国粹”为魂，使两种古老的艺术形式在他的笔下获得了“当代”的对话与“共生”的可能。

（文/张婉婷）

马书林的画猫题材，是其艺术世界中一个不可忽视的维度。他曾坦言：“我多年反复画猫，是出于对猫的喜爱。”他养猫已逾三十年，与猫朝夕相处，“观察它们的起居生活、日常状态，将影像默记于心”。这种“与猫共处”的日常经验，使他的画猫作品获得了一种区别于“题材创作”的“生活感”。

在他看来，“艺术作品形象是否鲜活动人，是由画家对生活的感知程度决定的”。他画猫，追求的是“将物象转化至精神层面的追求，体现出猫深层的情感与灵性”。在《母爱》中，他画收养了九年的“老白”哺育幼崽的场景，从中感受到“人类伟大的母爱”——“真正的母爱从不需张扬，它藏在默默的陪伴与无私的付出里”。在另一幅画中，他以老子《道德经》“天下皆知美之为美”的哲理为题，以“不拘泥于形同框的两只不同姿态的写意猫”来阐释“一切顺应自然为好”的哲思。在《黑猫白猫捉鼠即好猫》中，他以“灰墨烘托白猫，以浓墨强调墨块形的节奏”。他通过猫的日常，完成了对“生命”与“哲理”的双重凝视——以“猫”为“镜”，照见了“人”的“情感”与“存在”。

（文/梁任业）

马书林的艺术语言，呈现出“民间美术造型”与“现代构成主义”的双重基因。冯远指出，他的画风“受水墨大写意和传统戏曲人物、民间美术造型、装饰构成主义特点的影响”。这种“民间”与“构成”的融合，使他的作品在“传统”的根基上获得了“现代”的视觉品质。