收于精微，放于浩荡——马书林的工写蜕变与国粹水墨交响

“民间美术造型”的影响，体现在他对人物形象的“夸张”与“变形”上——那种源自民间年画、剪纸、泥塑的“朴拙”“强悍”“泼辣”的品质，使他的戏曲人物具有一种“野逸生辣”的力量感。“现代构成主义”的影响，则体现在他对画面“布局取势”的经营上——他以“平面构成的布局取势”来组织画面，使巨幅作品在“繁复”的构图中保持着“有序”的视觉节奏。他将“文人画的笔墨程式”“装饰绘画的构图布局”“民间艺术的色彩”“工艺设计图案”“书法线的韵律与节奏”等多元资源进行了整合。在“民间”的“质朴”与“构成”的“理性”之间，他的艺术在“传统的根基”上获得了“现代的形态”，使“传统文脉”在“当代”的语境中获得了“转换”的可能。

（文/许观复）

马书林曾长期担任中国美术馆常务副馆长、鲁迅美术学院副院长，这种“管理者”与“创作者”的双重身份，深刻地形塑了他的艺术视野。作为中国美术馆的常务副馆长，他站在国家美术的最高平台，以“管理者”的视角审视着中国美术的整体格局；作为一位持续创作的艺术家，他以“创作者”的身份保持着对笔墨的敏感与对表达的渴望。

这种双重身份，使他的创作获得了“管理者”的“宏观视野”与“创作者”的“微观手感”的双重支撑。他“长期从事美术教育、美术馆展览的工作，深刻意识到在新的历史时期，中国画面临的机遇与挑战已不仅仅在于绘画技法本身，而将是一场视觉方式上的转型”。正是因为站在美术馆的平台上，他才能以“视觉方式转型”的宏观视角来审视自己的创作。他的巨幅戏曲人物画之所以能够突破“小品化”的传统格局，正是因为他在美术馆的场域中看到了“大画”在公共空间中的“可能性”。他的作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院等顶级机构收藏，也证明了他的创作具有与这些“大空间”对话的能力。在“管理者”与“创作者”的双重身份中，他以“宏观”的视野拓展了“微观”的表达，使“美术馆”的“大空间”与“水墨”的“小尺幅”在他的创作中达成了“对话”与“统一”。

（文/章启明 来源：北京创荣时代艺术中心）

艺术家简介

马书林，生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院，中国美术馆原常务副馆长、二级教授、中国传媒大学中国画博士生导师、中国美术馆原展览资格评审委员会主任、中国美术家协会六、七、八届理事、第三届中国画艺委会委员、第四届中国画艺委会副主任、第十至十三届全国美展评委、重大历史题材美术创作工程艺委会委员、中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员、北京双年展策划委员、北京文史馆馆员、中国书法家协会会员、中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员，享受国务院政府特殊津贴。

曾策划、组织策划、参与多项国内外重要美术作品展览。中国工笔画作品《向天歌》曾参加第二届全国青年美展获奖、《鹅鹅鹅》、《弄春辉》《银梦》等多次参加第六届、第七届、第八届全国美术作品展并获奖。中国写意戏曲人物画曾参加在美国、巴西、德国、意大利、法国、西班牙、捷克、澳大利亚、墨西哥、日本、韩国、新加坡、等世界多国举办的重要美术作品展。并曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国国家博物馆等举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院、上海美术馆等专业机构收藏。出版画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》、《中国画名家经典-马书林》、《书林画语-马书林中国画作品集》、《书林画意-马书林中国画作品集》、《书林画戏-马书林中国画作品集》、中国国家博物馆名家艺术系列丛书《书林写意-马书林中国画作品》集，《我画是我-马书林艺术文集》、摄影集《西藏游踪》、《中国现当代名家画家-马书林》（人民美术出版社大红袍）等。