陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

出生年份，决定他高中毕业时已无须下乡，而是直接进了印刷厂做工人。出身干部家庭，意味着他从小就接受良好的教育。

早在小学时，陈孟昕就得以拜师较专业的画家——在电影院画广告的韩希增。韩老师后来成为恢复高考后中央美院首届年画连环画专业研究生。在韩老师的耳提面命下，他早早开始观察生活、锻炼造型，初中阶段水墨画即入选河北省少年儿童美术作品展览和全国性少年儿童美术作品展览。

1974年高中毕业，爱好广泛、艺体精进的陈孟昕，进到邢台织染厂图案室做图案设计工作。颇有天分的他，先是设计出一款流行于上海等地的绒布图案，紧接着被厂里送到天津印染厂，参加中央工艺美院教授俞致贞的工笔花鸟培训班。俞老师授课深入浅出，陈孟昕第一次用专业工具和方法画工笔画，很快掌握了分染、晕染、开粉、施色等技法。这是他通往专业之路的起点。

1976年，陈孟昕被厂里推荐考取了河北师范大学美术系。大学三年，陈孟昕置身艺术熔炉，全方位淬炼自己。这期间，他创作了《人民音乐家——马可》《世乒冠军容国团》等写实水墨人物作品。当他毕业分配至邢台市报社，担任摄影美术科科长时，艺术上已颇有几分成色。

2022《带月荷锄归》166X138cm

二十多岁，正是做梦的年纪。陈孟昕不满足做一个地方上的美术工作者，他渴望成为艺术家。因为离北京近，他得以结识更多的良师益友。他曾跟随梁岩到内蒙古大草原写生，聆听周思聪授课和现场辅导，还跟史国良等同龄艺术青年结伴采风。

那些年，陈孟昕深入名山大川，浸染燕赵文化，夜以继日朝水墨艺术深处漫溯。1984年，他创作的《栗子熟了的时候》《中秋节》，分别荣获河北省第六届美展金奖和银奖，前者入选第六届全国美展。对中等城市邢台来说，这不啻一枚深水炸弹——27岁的陈孟昕，成为搅动整个河北美术界的后起之秀。

现在看来，这两幅作品仍不失经典。《栗子熟了的时候》表现栗子树下，一对青年男女在劳动间歇相互关切的感人瞬间，笔墨温润，造型细致，细节独到。《中秋节》以生动、细腻的笔触，呈现十多位男女老幼紧围圆桌欢乐过节的场景。两幅作品都透着浓浓的时代气息，在改革开放的早期，无疑有着极强的现实感召力。

1984《中秋节》216X200cm

就在河北美术界对陈孟昕有更多期待时，他却出人意料地考入湖北美院，成为该院首届硕士研究生。他拜在“荆楚三老”之一张振铎和“长江画派”开创者之一邵声朗门下，研究方向仍为中国水墨人物画。

研究生三年，陈孟昕对自己的要求极为严苛。无论写生创作，他都力求精妙，在形神皆备基础上自出新意。1988年毕业创作，他以二十多米长的《一代风骚图卷》，将二十多位唐代著名诗人栩栩如生地表现出来。诗人们各具风采又彼此照应，大有群星闪耀、风华绝代之感。此外，他还画出七米长的《林则徐虎门销烟》和两米长的《太行山人》，将历史事件和名山隐士进行了很好的艺术再现。

按说，“事不过三”，陈孟昕应该知足了。岂料，他竟然受到一位工笔方向的同学的影响，神不知鬼不觉地画起工笔人物来。他试图画出心中最为生动的印记。没了毕业创作的束缚，他画得极为松弛。尽管是工笔人物，却神灵附体般用上了水墨技法。笔随心转，随意赋形。一个个包裹严实的塔吉克族牧民，在旷远山川下好整以暇、休憩饮乐。冬日阳光下，他们那么安宁、自适，仿佛来自神的差使。块面化的意象泼彩，赋予画面夺目的暖红基调，让观众也置身于幸福之中。

就是这个毕业创作的“副产品”，尺幅并不太大的三拼重彩工笔画，不仅一举夺得1989年第七届全国美展铜奖、河北省第七届美展特等奖，还被《美术》《国画家》等专业美术刊物竞相介绍。

无心插柳柳成荫。这个原本俗套的说法，放在追求艺术新貌的青年艺术家陈孟昕这里，却有着别样的深意。数十年后回头来看，这第一棵柳还是那么“神奇”。

“跨界是新空间，是创新地带！”在荣宝斋安静的咖啡馆里，陈孟昕忍不住做起技法解析来。“因为是湖北美院首届有学位的研究生，全国八大美院的国画研究生毕业创作压力有点大。做完3幅主创作，不太满意，感觉未找到自我个性语言。毕业论文写完，就又画了这张工笔，分染、撞色、干皴等，不专业学工笔，就不受约束，不落窠臼。”

“这个题材本身，也值得去创新。毕业创作前，先去了敦煌，后去了新疆塔县——那里挨着巴基斯坦，当地居民是塔吉克族，源自欧洲血统。他们的容貌体格、生活环境、习俗都很有特点，让我们这些采风者很兴奋。说是画帕米尔风情，也可以说是画一种陌生化语境，一种自由的心性。”看得出，早已名满天下的陈孟昕，对他这幅足以跻身中国现代美术史的早年作品，仍有着很深的感情。

其实，工笔写意跨界融合的《帕米尔风情》，不仅对他个人重要，对整个中国工笔人物画的风格演进和美学探索，都很重要。

1988《帕米尔风情》200X140cm