陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

1991年，《秋之祭》获首届全国中国画展佳作奖。

1992年，《靠近太阳的地方》入选中国美协“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年全国美展”，并登上《美术》等学术期刊。

两相比较，陈孟昕便生出赚点钱打道回府的想法。他应聘到一家首饰公司，为定制客户手绘设计稿并制作。不承想，他设计的首饰品，在高端场所售卖颇受欢迎。一对一设计，工作量不小。他累并快乐着，力争每天赚到100美元——而当时国内每月工资才100元。公司老板还在报纸上介绍，说这位华人艺术家是他们公司的骄傲。

干了半年，陈孟昕就准备回国了。回国之前，他开车在美国转了半个月。没想到，最后这点“漂流”时光，竟给他带来意外之喜。

在一个小镇上，一个画廊老板看了陈孟昕的画，说不出的激动，即刻就要买。正好车上有当年的获奖作品《秋之祭》，对方问多少钱，陈孟昕随口报价8000美元，立即成交。当时他觉得是一笔不小的钱，但同行的留学生却说卖亏了，“看来你过去碰钉子多了，这是一个富人区，画廊老板看到你的画两眼放光，结果你报出那么低价”。后来才知道，这个看似不起眼的画廊，竟然是美国联网的八大画廊之一，那时联网还是一个稀奇的方式。这幅画的买主，竟然是佛罗里达的国会议员。

有了这次交道，该画廊开始长期经营陈孟昕的画。说好每年给画廊20幅画，卖一幅再补一幅。那个议员，在网络上看到陈孟昕的画，一下买了七八幅，折合人民币150万元。原本合作得很好，后来却因陈孟昕“单方毁约”而中断。

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1997年，陈孟昕在美国底特律举办个人画展之后，正式回国定居。在海外兜兜转转六七年，始终感觉融不了那里的学术圈，人感觉像在飘。同时也深深感到，任何所谓的成功，都是在亲属、朋友及自己熟悉的文化环境里，才能感受到价值。

陈孟昕回到湖北美院，很快被提为系主任、校长助理。各种事务随之而来，他原本努力坚持的创作，也难免“青黄不接”。有一次，美国签约画廊寄来很大一笔钱，校门值班人员满学校喊，弄得很轰动。画廊寄出3幅画的钱，却迟迟不见补画，就又寄出“催促”的录像带，一听“MISS陈”回国后很难持续履约，就再也不理这个“没有契约精神”的中国艺术家了。可还有17幅画在画廊呀，陈孟昕只好托此前买画的议员干预，才要回那些画，差点打官司。

回想起来，这些已是趣谈。数年的北美“奇幻漂流”，带给陈孟昕的改变是巨大的。他彻底明白了中西方绘画的审美差异，也确定中国画只有吸收西方绘画元素，才可能真正走向世界。

深受西方现代主义影响的陈孟昕，致力以自己的个体实验，为中国工笔画开出一条新路。

不出所料，归去来兮的陈孟昕，艺术风格为之一变。

首先是色彩处理上，他的创作出现两种样式。一是颜色微差，色彩变化微妙，张力弱、和谐性强，比如《一方水土》《腊月》《思君如满月》等。二是色彩强对比，形成冷暖冲突，一幅画里有蓝绿，又有红紫，甚至一件衣服、一个山头都有冷暖反差，比如《桃花临水》《田家夜话》《暖月》等。前一样式是他出国前就有的，后者则是海外访学、游历逐渐形成的。两种风格样式，各臻其美。

1994《一方水土》（局部1）