陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

其次是造型上的改变。20世纪90年代的中国工笔画，写实性刻画人物还是主流，陈孟昕却以主观表现客观，在原型基础上夸张变形，不仅是面部轮廓、表情，在躯体形态体积上也做异化处理。这一特点，几乎在其所有工笔画中都有呈现，但并非符号化地简单重复。

第三就是密体构建，物象层层叠叠堆积又自由穿插，繁就繁到家，密就密到位。这种感觉在早期即有呈现，到《一方水土》时发展到极致。长宽两米多的画幅，竟密密麻麻容纳了一百多个人物。这些苗族同胞，衣着相同，动作、神情各异。他们相约劳作、休憩、游乐，和谐而诗意。创作此作时，陈孟昕还往返于海内外。东西方文化艺术的碰撞交融，为他极致的想象和繁密的意象处理推波助澜。

1994《一方水土》（局部4）220X210cm

这些作品，都不同程度地获得了成功。《一方水土》更是成为陈孟昕“大工笔”美学范式的奠基力作。1994年，还在北美和国内来回拉扯的陈孟昕，受西方绘画启发创作了这幅颇具超现实主义特点的作品。该作先是获得第八届全国美展优秀奖，并与其他优秀作品一道，参加美国、德国巡展。他还应邀参加加拿大艺术家研讨会，在加拿大萨斯卡通举办个人画展，二十余幅作品被博物馆和藏家收藏。加拿大电视台还拍摄播出其专题片《文化使者——中国画家陈孟昕》。之后3年，陈孟昕每年都在加拿大或美国举办个展。

正是以《一方水土》《丝竹晚唱》为代表的这批作品，为他逗留北美赢得了更多机会和条件，也让他得以沿着这条道路，全方位实验性探索。

2004《暖月》（局部4）

这样的探索，终在本世纪初趋于成熟。创作于2002年的《暖月》，算是陈孟昕第二次艺术蜕变的大成之作。这幅作品，兼具色彩微差和反差，在梦幻般的色调里，形貌各异的苗族男女三五成群聚集，或戴月晚归，或临湖远眺，或倚石而坐，或泛舟月下。那些密不透风的葳蕤植被，与散点聚合的人群形成疏密对比，湛蓝的湖上裸女沐浴、禽鸟翩飞、初荷盛开、垂枝绽放，一派天人合一、万物共生的桃源画卷。

《暖月》问世，好评如潮。当年参加中国美协“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展”，即获优秀奖和分区展金奖；次年参加第二届全国中国画展获银奖；2004年参加第十届全国美展再获铜奖，同时获湖北省第十届美展特别奖，作品被中国美术馆收藏。

一件作品反复获奖，对陈孟昕来说，早已不是新鲜事。但《暖月》带给国画界的震动，连他自己也始料不及。评论界纷纷发表评论，称陈孟昕开创的“大工笔”，让中国工笔画生机勃发、气象一新，学界总结为浪漫现实主义的现场实验。

2003《暖月》218X209cm