陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

研究生毕业后，陈孟昕留在湖北美院美术系任教。因毕业创作获全国美展大奖，他很快破格评上副教授。

在教研创三位一体的校园生活中，陈孟昕经过深思熟虑，明确自己的学术创作以工笔画为主，原本主攻的水墨形式则用于抒情小品。相对而言，工笔画更符合他安静、细致、事事求完美的心性。

在改革开放的时代背景下，西方文化全面涌进中国，几乎人人向往国外。到欧美去，成为很多年轻人笃定的信念。陈孟昕也不例外。他一边完成高水准的创作，一边寻求出国访学的机会。

1994《思君如流水》67X67cm

1991年，天遂人愿，他以访问学者身份到了加拿大。先是参加艾玛湖国际研讨会，又在温哥华做工笔画巡回展。前后旅居加拿大一两年，不时回校上上课。一开始，那样的生活是惬意的。三十多岁的陈孟昕，对西方美术观念、技法的汲取可谓如饥似渴。但真正在学术上有收获，是在进入美国后。

在美国，他参观了很多美术馆、博物馆，饱游饫看中，深感中国工笔画大有技术改良的空间。受油画家启发，他先用立德粉加乳胶，根据物体的凹凸结构在宣纸上做底，然后用撞水撞色办法遮蔽，再用砂纸慢慢打磨，形成区块性的明暗对比，然后再分染，此法之后被学界归为工笔画新技法“打磨法”。今天看，这一方法在工笔画界已广泛运用，但最早试验的，当属陈孟昕。

尽管陈孟昕很努力，但要在语言不通、文化迥异的美国站住脚，仍然很难。用他本人的说法，就是到处碰钉子。为了切入当地市场，他专门买了两厢车，放上自己的画，跑了上百家画廊，都觉得漂亮，就是不太契合需求。那些画廊里，几乎全是当代性作品，没有写实造型，没有具体人形。他孜孜以求的中国画艺术，在北美压根没市场。

环球并非同此凉热。人在美国漂泊，作品却在国内频频参展、获奖。

2021《紫色诗韵》120X138cm