陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

2018年，陈孟昕出任中国工笔画学会会长。他提出“工成当代，固本开新”的办会理念，倡导画家们在汲取传统精髓的基础上大胆创新，合力推动中国工笔画的变革转型。而以“大工笔”名世的他，数十年来为这种转型起到了引领之功。

“现代性转型，它不是一个形容词，而是一个具体的事件，一个持续的过程。”在陈孟昕看来，早在20世纪上半叶，徐悲鸿等从欧洲学习回来，就开始推动中国画的现代性变革。但很长一段时间，主要集中在写意画上。工笔画的现代性转型，发生在20世纪80至90年代。主要体现在几个方面：一是题材上，开始关注现实生活；二是色彩上，有了对色彩原理的认识；三是造型上，有了对解剖透视的认识。

“其实，我也是吸收了宋代人文主义的思想，普通老百姓成为我刻画的主要内容。此外重要的就是技法，也就是艺术本体的转型。当时，我的《一方水土》拿到美国去，他们都惊讶，都不知道中国的绘画还能这样画。他们看到博物馆里的，都是意向化的人，不是客观对象。”

可以说，从一开始创作工笔画，陈孟昕就参与了中国工笔画的现代转型，从题材发掘、色彩运用、立体构建到造型理念，都具有现代性。他以开创“大工笔”这一绘画范式，而被学界视为工笔画现代性转型的重要画家。

2020《坦赞铁路友谊丰碑》（合作）500X400cm

“所谓‘大工笔’，大的不是尺幅、不是主题，而是视野、是内涵，是多元、多维度的、现代性、当代性的实验性探索。很多人一提到工笔画，就想到三矾九染、程式化。其实，现在工笔画非常多元、多维度，有人在生宣上画工笔，我也很鼓励。有了普适性、包容性，工笔画才有更强的生命力。现在工笔画在语言、材料上的多元性，已超过古人，还有西方绘画的解剖学、透视法、色彩构成等可资借鉴。古人有很多好东西值得传承，但再过一大段历史回头看，这个阶段画家们的探索，也有很大贡献。”陈孟昕强调，工笔画的色彩感和形式感，都注定它是最具国际性语言的中国画种，未来必将迎来更大的发展。

“近现代十大国画家，都是画写意的，后一百年，估计十个都是工笔画家。”当陈孟昕言语铿锵地说出这一预言时，相信他对自己，对自己这一代人，都有明确的判断。

有人注定籍籍无名，有人会活成一种地标。

（来源：渝商联书院）

画家简介

陈孟昕，现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长、中国现代工笔画院副院长、中国水墨画院副院长等。就职中国艺术研究院，为二级教授、博士生导师；是中国传媒大学、泰国东方大学等国内外多所大学特聘教授、博士生导师和中国国家画院特聘研究员等。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展，其中获全国性美展银、铜、优秀奖等八次，省级届展金奖四次。完成六项国家重大美术主题性创作任务，百余次参加中国美协及国家级重要美术展览及赴境外学术展览。是第十、第十一次全国文代会代表，第九、第十、第十一次中国美术家协会全国代表大会理事，第十一、十二、十三届全国美展评委，曾多次担任国家艺术基金复评专家组组长。中宣部、中国文联、社会劳动保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受省政府专家津贴和国务院政府特殊津贴。