陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

后来出任中国美协主席的范迪安，也曾不吝赞誉：“陈孟昕的作品总是具有一种大视野的景象，在宽阔的结构中，自然景观与人文气象融合在一起，人的生命与大自然的生命共同显示出生机，对生活与生命的热爱使得他的作品充满丰富绚丽的色彩。读陈孟昕的工笔人物画，往往能唤起人的一种家园意识。这种意识，来源于我们在画面的阅读中所联想到的某种生活记忆、某种对超越现实的澄明之境的向往。这种意识，也能使我们沉醉于充实的图像所弥漫的古雅的气息，并回到那绵长的诗情里。”

这些评论，对陈孟昕是一种鼓舞。即便他已是湖北美院副校长，且身兼数职，依然见缝插针地创作，不舍昼夜。2007年，他携新作《多米尼加风情》参加多个高规格官方展览；后来又创作了《腊月》，以评委身份参加十一届全国美展。

就在画界密切关注他的“大工笔”之路时，陈孟昕却并没有忘记自己出身于水墨人物专业。他每每疲惫烦忧，就会择机遣兴于水墨小品。在工笔与水墨之间往返逡巡，让他进一步体察到中国画艺术的微妙与丰广。

2009《腊月》（局部)

过了知天命之年，身为教授的陈孟昕，更加着意将自己平生所学所思，淬炼成理论成果润泽后辈。他参与主持的工笔人物画课程被教育部评为“国家级精品课程”；他为国家教育出版社主编了系列教材《写意人物画教程》《工笔人物画教程》，后者被评为教育部“十二五”规划教材。

2011年，被聘博导不久的陈孟昕，成为湖北省首批二级教授。在艺术的教研创三个维度上，他都收获满满。

这或许预示着又一次人生转向。

果然，两年后，陈孟昕接到了中国艺术研究院的邀请。在必然存在的短暂纠结里，他抉择的权重偏向了进京。毕竟，56岁的他还有很多事可以做。

2013年，陈孟昕离开江城，挥别滋养他艺术的“一方水土”。

进入首善之区的陈孟昕，视野更加开阔，创作主题更加多元，色彩延续微差和强对比两种形式，造型上则趋于自然生发。

最典型的是民族题材。以前表现苗族老乡的生活图景，人物通常较矮，一个重要原因是那时民族地区的劳动强度大，物资匮乏，个子普遍偏矮。后来，他的画渐渐“立”了起来，不但人长高了，行为也更多样、更自由了。比如《艳阳高秋》《云过长天》，山民背着孩子回望山头，或背着背篓笑对观众，相对于《一方水土》式的超现实唯美意境，有了从泥土里生发出来的质朴真诚。

2015《艳阳高秋》120X120cm