陈孟昕丨跨界赢家三次蜕变，以“大工笔”彰显工笔画现代转型

翻阅2025年出版的《尽精致广：陈孟昕作品集》，可以惊讶地发现，最近这些年，陈孟昕民族题材的工笔作品，主题、形式、色彩非常多元。

创作于2021年的《溪山晓行》，并不太大的尺幅里，芳草萋萋，山峦如画，3位高挑的苗族女孩赤脚行走在草地上，背后跟着一头大水牛，长着虫眼的高个芭蕉，消瘦而精神，像是化身植物的另一个女孩。这幅作品尽显色彩微差和强对比之美，极具田园诗情。

同年的《紫色诗韵》，画面更为大胆夸张，两头大象成为画面主体，四位挽着高高发髻的苗族女孩挎着芦笙，站在紫色的月光下，像是在等待一个神秘的仪式。

接下来的《花儿时节》《焦林晚歌》《月随人归》《苗寨雨霁》《地融春润》，抓取苗乡诗意瞬间，无不色彩铺陈、造型奇雅。画家犹如潜入苗族村落的造梦师，以极致瑰丽的想象，带给我们一个个暖色明亮的奇异世界。

的确，陈孟昕曾长期深入民族地区采风、体验生活。他笔下的《怒族鲜花节·生活如歌》，完美再现、升华了怒族青年男女花团锦簇、载歌载舞的节日场景。尤具巧思的是，画面留白自然形成的大树枝丫，穿过人群，成为一种富有节奏和生长感的奇妙分割。这幅画疏密、有无、虚实对比强烈，极具装饰性和当代感。

来到2024年，陈孟昕以一幅《春深琴十里》，再次征服了人们。在翠蓝湛蓝渲染成的宝石般的世界里，三位民族姑娘在月下林间吹起笛箫，那美妙的和声仿佛正随风而至。

可以看出，陈孟昕的工笔技法愈加老道天成。正如他自己所言：“通过现实主义与浪漫主义的结合，在传统与现代中双向选择，摆脱平庸，追求新奇，力争将形式语言推向理想的极致，犹如‘空中之音、相中之色、水中之影、镜中之像’。”

2021《溪山晓行》116x138cm

如果说，陈孟昕数十年民族题材工笔画，创造了奇丽清逸的艺术境界，表达了人与自然、人与人之间的统一和谐，那么，他后期在现实题材和技法上的拓展，同样值得关注和称道。

比如《退休老人》《香山红叶年年红》，无论个体塑造还是群体生活表现，他已打破中国工笔画自身的界限，向年画等民间绘画汲取养分，让画作更亲切、更能引发大众共情。

2024《香山红叶年年红》（合作）240X211cm

另一方面，身为中国工笔画的领军人物，他还高质量完成了若干国家重大题材美术创作项目。这些作品或具横向国际视野，或具纵向历史深度，题材重大、尺幅巨大，在内容和形式上都极难把握。然而，正是这种高难度的主题创作，凸显出陈孟昕的非凡功力。

比如，表现1998年军民万众一心抗洪的《碑颂·1998》，以紫红微差色调渲染军民抗洪的火热现场，十多个场景，上百个人物，每个人的表情、形态，都以雕塑般的笔触一一刻画到位，极具震撼力。

此外，他大胆借鉴年画、壁画技法，以浓重的色彩平涂形成观赏趣味，还用上连环画的叙事手法和多场景拼接的形式感。比如，表现援建坦赞铁路的《友谊的丰碑》，被中国共产党党史馆收藏；表现大国文化的《传教士与中国晚清往事》和表现中医药文化传承的《大医新卷》，被中国国家博物馆收藏。

他还直接以连环画的形式，创作了国家大型主题性绘本《张富清——旧皮箱的秘密》，这部作品对工笔人物画和年画风融合，也相当成功。

这些重大题材创作，再次印证了陈孟昕进京后的创作，有了更强的多元性。就此，他自己也坦承，进京为他带来艺术上的第三次蜕变。

2023《大医新卷》（合作）250X346cm