对话李安源｜我的花是在凋零前保持沉默的时间

李安源《闲花系列》

纸本丙烯 30×21 cm 2026 

Q3：您的艺术核心被概括为“原初洞见”，强调创作是源于直观的主体性活动，而非对客观世界的复刻。在本次《闲花系列》的创作中，这种“直观”是如何运作的？心境、记忆与眼前的自然物象三者之间，是怎样的关系？

李安源：我有过长期的中国画创作经验，这对于画油画有直接的影响，我不太介意画种的边界。我的几乎所有作品意象都是根据印象画出来的，在创作时，心境、记忆与自然应该是处于一种浑然的状态，一切都为直觉所驱使，我觉得主观地处理画面会让作品得以精神升华。

“原初洞见”这个说法更容易让人理解为一种浪漫主义的灵光乍现。中国画的创作经验教会我一件事：真正的直观不是未经训练的素朴之眼，而是长期技法磨练之后，技法本身消失于无形的状态。就像庖丁解牛，“以神遇而不以目视”，那种直觉是千锤百炼之后的自动运作。

由此来看，心境、记忆与自然物象三者浑然一体——这意味着在创作的瞬间，它们之间的边界已经瓦解。记忆不再是回放过去的影像，而是以变形、压缩、移置的方式渗透进当下的观看；心境不是一种先定的情绪滤镜，而是在笔触与色彩的推进中逐渐成形的氛围；自然物象则不是被动的模特，而是与手和眼进行博弈的对手。直觉在这里不是非理性的冲动，而是一种高度整合的判断力，它来不及被语言转述，却在每一笔中做出选择。