刘商英：在生成与消逝之间，绘画便在彼此留下痕迹的过程中发生了

《雪地绘画1》，雪地红土、现场行为、摄影记录，尺寸可变，2026

《雪地绘画》把这种关系向前推进了一步。艺术家在雪地中以红土、黄土进行现场创作，最初清晰的线条和形状随着雪的融化逐渐变形、渗透，最终消失。摄影所记录的因此不是一件稳定作品的不同角度，而是一件作品从出现、变化直至消逝的全过程。绘画所依附的“画布”本身就是暂时的：雪会融化，水会流动，土会扩散，艺术家最初留下的形象不断脱离他的控制，温度、阳光、水分、重力与时间共同进入作品。他的行为只是启动了一个过程，此后的变化部分交给了大地自身的节律。

如果说在《火焰山》中，大地的物质被带入绘画，那么到了《雪地绘画》，关系倒转过来：绘画被重新放回大地，并接受大地对它的改变。一进一出之间，构成了此次展览最值得讨论的关系。一边是物质的进入与沉积，火焰山的土被带到画布上，成为可以保存的痕迹；另一边是形象的生成与消失，红土和黄土暂时停留在雪地之上，注定随环境变化失去原来的形态。一个试图留下，一个接受消逝。“消逝”在这里并不只是一个诗意的展览题目，它触及刘商英绘画实践中一个更根本的问题：绘画是否一定意味着保存？艺术家是否一定是图像唯一的制造者？

《雪地绘画2》，雪地绿土、黄土、现场行为、摄影记录

尺寸可变，2026

《火焰山6号》，布面油彩、土、石子