刘商英：在生成与消逝之间，绘画便在彼此留下痕迹的过程中发生了

107.6×79.7cm，2026

如果仍以“现场绘画”来理解今天的刘商英，显然已经不够了。我更愿意把这种越来越清晰的工作关系称为“与大地协商的绘画”。所谓协商，不是艺术家放弃主体性，也不是简单地把作品交给偶然。它意味着艺术家与作品之间的权力关系发生了细微的移动：他依然决定何时抵达、在哪里工作、选择什么材料以及何时停止，却同时为那些无法完全控制的因素留下位置。土、雪、水、温度、重力与时间不再只是被使用的材料或背景，而成为影响作品如何生成的力量。Jane Bennett 在讨论“活力物质”时曾试图重新理解物质与行动的关系：行动并非完全属于人的意志，而可能产生于人和非人力量构成的组合之中[2]。对刘商英而言，这不意味着绘画主体的消失，更像是作者位置的一次调整——艺术家仍然行动，却允许世界对他的行动作出回应。

也正是在这里，“大地”比“土地”具有更开放的意义。土地可以是火焰山的红土、黄土和砂石，是能够被触摸、搬运并进入画布的物质；大地则是一个更开放的关系场，地貌、气候、温度、水分、时间，以及始终置身其中的人的身体。艺术家并非站在大地之外观看它，而是在其中行走、行动，并接受它的回应。

《残雪绘画》，残雪、红土、现场行为、摄影记录，尺寸可变