笔触自生发，意境融山水——白羽平《油画风景写生与创作》课程回顾

北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，一直致力于艺术人才的培养。历经几代人薪火相传，依托雄厚的画家资源，以画家工作室为主，建立了独特的师徒相授的教学模式。多年来，北京画院研修班为全国各地培养了众多优秀的艺术人才。《北京画院精品艺术课》通过直播形式，让大众对北京画院工作室的教学有更加直观深入的了解。本期走进艺术家白羽平的工作室，聆听他关于油画风景写生与创作的思考。

——编者按

风景画创作并非对自然景观的复刻，而是围绕意境、情绪与精神气息展开的诗意建构。它关注的，不只是看到了什么，更在于如何感受与转化。尤其在当代语境下，面对东西方艺术语言的相互碰撞与交汇，如何借助油画这一媒介去表现中国意境，实现真正的“本土化”表达，是当代创作者需要思考的课题。

作为长期从事油画创作的艺术家，白羽平提出“画风景即写诗”，在实践中，他不断吸收中国山水画的审美经验，将油画材料与东方意境相结合，形成了兼具书写性与结构意识的绘画语言。在创作中，他强调意境的生成与情绪的表达，通过对画面结构的反复调整与重组，使画面在具象与抽象之间保持张力，并呈现出有节奏感与生发性的视觉效果。

本次课程以风景画创作为切入点，围绕意境建构、写生转化以及中国画经验的借鉴展开系统讲解。结合具体创作案例，分析画面在解构与重组过程中的生成方式，探讨色彩、构图与笔触的主观处理，并进一步理解“目识心记、手绘心摹”在当代油画中的现实意义。通过实践与讲解，引导学习者超越对自然的被动描摹，逐步建立起主动的审美判断，并在不断实践中形成属于自己的艺术语言。

师生对谈内容

（根据课堂中师生对谈内容整理）

学生：创作是一个不断调整、重组的过程。从面对自然景观到最后形成一幅作品，您是如何完成这种从感知到语言重构的？在这个过程中，会有即兴生成的内容吗？

白羽平：艺术没有一个固定标准。所谓解构和重组，要根据创作的需要和画面具体情况来决定。每次作画前，我心里都会有一个大致的结构关系，但在实际操作中，常会发现某些地方不太合适，这就需要在重组的过程中不断调整与完善。

我理解的“重组”，不是先完全规划好构图再按部就班完成，而是在创作过程中不断增加和调整。它是一个不断变化、不断生成的过程，没有固定模式。

中国画强调“生发”，“一生二，二生三，三生万物”，在画的过程中一点点自然生长出来。第一笔带出第二笔、第三笔，笔墨关系不断生发出新的结构关系。油画创作也是如此。许多细节并非预设，而是逐步生发。

经验很重要。绘画往往只差一点点，画面感觉就会不同。“差之毫厘，失之千里”。这种分寸感，需要长期的实践积累。

白羽平《古村》

120×170cm 2022年

学生：在创作中，我们应该如何处理具象与抽象之间的关系？

白羽平：绘画中许多重要的部分其实是抽象的，这些部分更放松、更有意味，会让具象和抽象在画面中更自然地融合。

中国画很多时候是在一个抽象的环境中，用少量具体的物象去提示画面。关键不在于把山画得多像山，把树画得多像树，而在于如何通过局部提示、冷暖变化、薄厚关系、虚实对比，建立起整体结构，让具象与抽象的物象巧妙且自然地结合在一起。

如果每个物象都画得太肯定，画面容易失去想象空间。风景创作时，脑中要有一个整体的气氛和结构关系，不能先把轮廓固定，要在创作的过程中不断变化、不断生发。如果一开始就把一切都设计好，后面按部就班地重复，就失去了主观性，容易失去最鲜活、最灵动的东西。

白羽平《冬雪》

100×80cm 2023年

白羽平《冬雪》