笔触自生发，意境融山水——白羽平《油画风景写生与创作》课程回顾

140×120cm 2024年

学生：您在油画创作之余也会进行水墨创作，这两种不同媒介之间的交替实践，对于您个人艺术语言的形成，以及油画创作，会带来哪些影响？

白羽平：我的作品中包含许多意象性元素，介于抽象与具象之间。这是从国画中获得的，包括用笔方式和偶然、不可控的笔墨效果，都要通过亲自实践才能真正理解，需要在宣纸上尝试、感受纸与墨所呈现出的带有抽象意味的效果，其中“不可控制”的部分，往往最有意思、最富有趣味性。将这些体会转化、借鉴到油画语言中。例如国画中的“书写性”，在当代油画创作中同样重要，用笔要放松自然。

当我画在油画创作中感到疲惫时，会画水墨。中国画用笔与书法类似，讲究节奏，停顿。通过这种训练，可以更深入地体会用笔的感觉，并将这种经验转化、运用到自己的油画实践中。例如在处理物象时，不刻画细节，而是通过浓淡变化提示形体。油画的肌理感与毛笔皴擦产生的效果相通，虽然材料不同，但在肌理感和视觉语言上是相一致的。通过皴擦、点染等方式之间不断碰撞、相互补充，生成丰富的表现力。

白羽平水墨人物