笔触自生发，意境融山水——白羽平《油画风景写生与创作》课程回顾

120×200cm 2020年

学生：主动性如何具体落实到色彩、构图和笔触中？如何避免停留在写生和描摹的层面？

白羽平：主动表现首先是认识问题，其次是在创作的过程中要发挥个人的创造力和个性。写生不是简单复制对象，而是发自内心去感受、去体会，把眼前的一切当成有生命的东西去描写、去表现。主动和被动的区别在于，主动是根据个人的感受和画面需要，对物象进行归纳和转化。比如在色彩上，我会主动归纳整体的色调关系，而非完全忠实于自然。例如，天空不画成蓝色，树不画成绿色，而是将画面统一在一种色调里。

笔触也是如此。例如山体裸露的土层和地表肌理，不必写实描摹，可以用不同的笔触、不同的肌理语言表现。山的形状和结构关系也是如此，要根据画面需要重新概括、重新组织，这都属于主动归纳。

主动是建立在认识上，要认识到绘画不是复制对象，而是转化对象，才可能真正发挥自己的主动性和创造力，打破过去依赖固定画法的观念，突出个性，从而形成个人风格。

白羽平《福建宁德写生》

120×140cm 2025年

白羽平《云南写生之十》

120×140cm 2026年

学生：在学习阶段，是否需要有意识地突破传统写生中对自然色的依赖？

白羽平：颜色为画面情绪服务，是传达情绪的一种媒介。过分关注自然色，往往会破坏画面的整体感受。我们学习油画，大多是从写生出发，强调观察自然中的颜色关系、冷暖变化，这种训练很重要，但如果始终停留在这个层面，就容易只看到颜色本身，而忽略了画面真正需要表达的情绪和意境。

我认为，学生在具备一定基础之后，应该有意识地做出转化。不是放弃色彩规律，而是在掌握规律的基础上，适当弱化对自然色的依赖，把更多注意力放在整体色调和画面情绪上，直奔画面主题。比如蓝天、白云、绿草地，如果只是照着自然去画，更像一张习作，只有当你把写生当作创作来处理时，色彩才会真正进入表达层面。在这个过程中，归纳非常重要。颜色不能太花、太碎，否则会破坏画面的情绪。色彩要服从整体气氛，服务于画面的意境。

构图和物象的关系也需要主观处理。自然中的景物位置未必完全适合画面结构，可以在创作中根据整体需要进行调整。自然很复杂，我们要做的是从自然中提取自己需要的信息，并通过主观处理、主观安排和主观塑造，把它转化到作品中。

白羽平《云南普洱写生之二》