笔触自生发，意境融山水——白羽平《油画风景写生与创作》课程回顾

120×140cm 2026年

学生：我们可以通过哪些方式调整构图和视角，让画面更有新鲜感和个性？

白羽平：在创作和写生的过程中，大家可以先找不正常的构图。改变视角，从平视转向仰视或俯视；或者打破完整景观的常规处理，只截取局部，甚至通过大面积留白来重组空间。这样可以在形式上有所变化，让作品获得新的视觉经验和更鲜明的个性，才可能从众多作品中脱颖而出。

无论是人物、风景还是静物，视角一旦变化，画面的关系就会发生变化，作品也会随之产生新鲜感。可以向西方大师学习，将这些经验逐渐转化为自己的语言，慢慢建立起自己对绘画的一种认识。

白羽平《山雨》

100×80cm 2022年

学生：西方风景画创作与中国传统山水画之间有哪些深层联系？在审美取向上有哪些方面值得借鉴？

白羽平：风景画与山水画都在传达个人的情绪，但审美取向不同。中国古代山水画中，常常在大山大水之间安置一个极小的人物，或下棋、或听涛、或抚琴，那种画面不是单纯描写自然，而是一种理想境界。

西方风景画通常有明确的地平线，天与地被区分开来，山、建筑、树木、城市都要进入一个透视系统，最终指向视平线。中国画则不同，没有明确的地平线。像敦煌壁画中的空间处理，也不会简单消失在一个透视焦点里。

我的画也吸收了不少这样的观念。比如尽量弱化明确的地平线，不把自然景物简单切分成“上面一块、下面一块”，而是让景物彼此连带、彼此生发。地平线过于明确，画面容易形成机械的上下分割，结构关系会变得单一。中国画是通过云、雾、高低错落等手法实现空间变化。

油画向中国画学习，不是形式上的模仿，而是在审美意识、空间观念和画面气息上吸收它的精神。

比如我在创作中，会特别注意画面中四个角的关系，要有开有合。中国画更讲究气的流动、势的运行，会在某些角落留白，让画面的气息流动起来。如果把角堵死了，视觉上首先就会不舒服，画面也会失去呼吸感。

在处理画面时，我会有意识地在某些地方留白。这种处理方法，是从中国山水画中得到的启发。“画到生时是熟时”，技术熟练之后，容易缺乏绘画性。但更重要的是“熟能生智”，要在熟练中生出判断、生出节制、生出智慧。

白羽平《麻黄梁之八》

140×340cm 2022年

白羽平《版纳》