“幻化——纪连彬作品展”研讨会在意大利佛罗伦萨美术学院举行

佛罗伦萨美术学院教授Marco Cianchi 马可·齐安奇在发言时讲到：今天出席纪连彬教授作品展的研讨会，我感到很荣幸。昨天在看展览布置的过程中，已能从中体会到东方艺术真实的美。您作品中所表现的艺术形式是更加现代的，但根源是传统的，这种现代和传统的结合使我感到非常震撼。在您的艺术创作中，通过对中国传统水墨艺术的更新及表现形式，让我也真正对中国艺术有了更深层次的了解。艺术是横向对比并不那么强烈的表现形式，它是视觉的冲击，更不用用理论和语言去限制它。瑞士有一句谚语说到：表现比含义更重要。所以我们去欣赏它是最重要的。

研讨会现场

今天在一位中国艺术家的作品中让我想起了文艺复兴时期的艺术大师莱昂纳多·达·芬奇。他是我非常重视也是我深入研究过的艺术家。达·芬奇对天空中的云，或是对墙上的一抹痕迹的纹理和线条都有过深入的探讨。在您的作品中展现出的笔触和痕迹让人们非常容易联想到矿石的纹理，无论是大理石还是乡间石径上的纹理，就像大自然中存在的艺术。您2021年之后“幻化”这一系列作品很少着色，多是用黑白水墨呈现，让人觉得从云中创造出梦境。让我想到达·芬奇的作品也是从山、水、云中幻化出来的。在您的作品中，有着不定的、不断变化的形态，就像我们所讲的西方四元素（犹如中国的五行）：天、地、水、火。在您作品中最重要的两个元素是天和水，天也指空气在不断变化中幻化成云，整个作品与大自然非常贴合，让我感到很震撼。此外，在您的作品中，也呈现了人物的形象，这些人物形象犹如在山中刀凿斧刻出的人脸一般，但这些人物形象又和我们通常认识的东方面孔不一样，他们是具有原始性和自然性的。

在看您的作品时，每个人都有自己的解读，对于我来说，在欣赏您的作品之余还会不时想起艺术大师的名字。在看大尺幅作品时，让我想到莫奈的“睡莲”和“池塘”，在看具象化作品时，又会想起塞维尼奥的笔触。每个人在解读时的想法不同并不重要，重要的是您所传达的信息，我对您的作品的解读是：您希望人们能够理解自己是大自然中的一部分，从自然中来又回归于自然，让人心生敬畏，不会对自然做出伤害。

策展人、佛罗伦萨美术学院原院长Claudio Rocca克劳迪奥·罗卡发言

策展人、佛罗伦萨美术学院原院长Claudio Rocca克劳迪奥·罗卡进行发言：我们从您的作品本身出发，可以解读出很多东西。毫无疑问您是一位现代艺术家，您的作品和表现形式具有现代性，但也能看出您也在使用一些传统技法，在传统中赋予他们现代的表现方式。您的艺术与观众之间有着密切的联系，作品中的艺术语言和表现形式虽然是现代的，但并不脱离群众，想来也是希望让更多人更容易的去理解您的艺术，艺术解构和各种表达方式在您的作品中都有呈现，但您一直在用传统和现代的连接与民众建立联系。

纪连彬教授与各位与会教授交流