丁设到上海戏剧学院作“浅谈创作”主题讲座

忻东旺先生，他画画是拿个刷子反复刷，塑造形体的非常细腻、很光滑，但画面中所有的色彩都在，那时候我们在想他怎么这样画画，为什么涂的这么光滑，但往后一退，颜色和塑造的形体既坚实又丰富，他已经形成了自己的特有办法和风格，但是有点夸张，他塑造的是在原来的基础上提炼概括了。以前的现实主义相对来说比较真实的反应现实，他很夸张、很主动，他画的头的大小的跟通常的比例不一样，但是它放在整个画面空间里面感觉是舒服的，所以这个时候艺术家就要非常主动，忻东旺的具象现实作品和原来的概念不太一样，他画的相对来说比较表现性、比较夸张。

接下来我们谈谈多元性的表达，现在我们看到大屏幕上的罗斯科的抽象作品回归到内心的认知世界，作品和时间与空间有联系，虽然是平面绘画作品，它就会带有不同的视觉效果和不同的观念，作品会让不同的人群进行一个互动。艺术家未来是一个智者，他需要更多表现形式和方法手段，这是一种创作的能力。

多元表达

主观创作

个性表达

自我认知

自我满足

现代主义

当代观念

另外一块就是多元的表达，前面谈的都是一个比较现实的、具体的，它一定要有造型基础。到了多元表达，表现主义也好，野兽派也好，立体派也好，以及达达主义，再到后来的波普艺术、抽象表现主义等等，这个时候，实际上艺术家的个人观点和态度已经介入到整个艺术创作里面，变得更加主动，人跟作品已经发生了非常重要的关系，你本人个体是最重要的，譬如表现主义它的解释是什么？——内在情感，外在图像。实际上是把你内在的最重要的体会认知通过绘画图像进行表达，这是我们发自内心的一种表达，特别是后现代主义产生之后，每个艺术家都可以选择不同的表现方式，到了今天为止，可选择的路径和表现的材质更多，对ai的这种应用也好，对新媒体的应用也好，对数字影像的研究也好，对装置艺术的一些认识也好，以及大地艺术，所有的这一切，可能因为你们接触的越来越多，资讯越来越发达，这一切都给艺术家提供了很多表达的方式，这是非常好的一个机会，你可以选择不同的表现形式来进行表现，这是你们这个时代最好的地方。

到了现代主义之后，我们的表达方式就越来越多，越来越多了以后，大家都在表达，你怎么选择你自己的路径和你需要表达的方向，这给每个艺术家、每个美术从业者或者艺术从业者提出了一个非常重要的课题。

二、谈谈媒介

丁设说道，另外一块我要谈谈媒介，我为什么一直强调要用什么样的媒介。如果你到了工作室，你最好要把所有的东西、所有的工具、所有的材料都放在那里。纸本也好、油彩也好、所有的之前创作留下的这些所谓垃圾，都是可以作为装置的材料。你要告诉人家，创作不光是有一张纸、有一块布，做作品一定要让自己知道有很多的媒介可以去表达，特别是我们现在年轻同学们都要去尝试，你只有在不断尝试的时候，你才能真正知道我的创作适合什么样的材质表现。不要简单地依赖平面绘画、简单的水墨绘画、简单的油画或者亚克力、丙烯这种方式，要突破自己，自己要去尝试新的媒介，因为老师教你的媒介是大家统一标准的，不会让你的眼睛里或视觉产生一个陌生感。如果一个艺术家他没有陌生感的话，他就没有往前走的可能性。每一次在创作的时候，一定要让自己有一种特别的陌生感。

我最近自己在想一个问题，我今天画得跟昨天能不能不一样？这很难。自己感觉已经画得不太一样，实际上我每天都在画，有一点突破都挺不容易的，哪怕画一两笔，我会努力把它记录下来。如果能在某一个阶段里面稍微有一点点小突破，有点小变化，就已经很了不起了。但是我还是每天在想着如何跟昨天做的不一样，今天能不能把昨天做的事情给否定了，这些年是我一直跟自己在较劲的。